The dog, 1820-23, 134x80 cm, Detalj, Oil on plaster rem Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

Aquí se observa una composición de marcado carácter sombrío y melancólico. La escena se centra en la figura de un perro, representado con pinceladas rápidas y expresivas que sugieren movimiento y angustia. El animal parece estar descendiendo por una pendiente pronunciada, envuelto en una atmósfera densa y opresiva.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos ocres, marrones y amarillos terrosos, que contribuyen a la sensación de desolación y decadencia. La luz, difusa y tenue, no ilumina directamente al perro, sino que lo envuelve en una penumbra que acentúa su vulnerabilidad y aislamiento. El fondo se diluye en un halo brumoso, impidiendo cualquier referencia espacial concreta y reforzando la impresión de encierro o pérdida.
La pendiente sobre la cual se desplaza el animal no es meramente un elemento topográfico; parece simbolizar una trayectoria descendente, quizás hacia la desesperación o la fatalidad. La postura del perro, con la cabeza baja y el cuerpo inclinado, denota sumisión y sufrimiento. No hay indicios de alegría o vitalidad en su expresión; más bien, se percibe una resignación silenciosa ante un destino incierto.
Más allá de la representación literal de un animal doméstico, esta pintura parece explorar temas universales como la soledad, el miedo a lo desconocido y la fragilidad de la existencia. La ausencia de contexto narrativo específico permite múltiples interpretaciones; el perro podría ser una metáfora del individuo que se enfrenta a las adversidades de la vida, o una alegoría sobre la condición humana en general. La técnica pictórica, con su énfasis en la textura rugosa y los contornos difusos, intensifica la atmósfera de inquietud y misterio que impregna la obra. La sensación general es de un profundo sentimiento de pérdida y desamparo.