St. Francis Borgia Exorsizing Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

Aquí se observa una escena de marcado dramatismo y tensión espiritual. La composición se articula en torno a la figura central de un hombre ataviado con hábitos clericales, quien se presenta como mediador entre el mundo terrenal y una fuerza sobrenatural hostil. El personaje, con gesto firme y mano extendida, sostiene un crucifijo, símbolo de redención y poder divino, que dirige hacia un individuo yacente en la cama.
La persona enferma, despojada de vestimenta, se encuentra sumergida en una atmósfera opresiva, rodeada por seres grotescos y deformes que parecen emanar de su propia condición. Estos seres, con rasgos animalescidos y expresiones amenazantes, sugieren una posesión demoníaca o una lucha interna contra fuerzas malignas. La cama, elevada sobre un lecho improvisado, acentúa la vulnerabilidad del paciente y lo aísla en su sufrimiento.
La iluminación juega un papel crucial en la construcción de la atmósfera. Una intensa luz blanca irrumpe desde una ventana situada tras el personaje religioso, creando un contraste dramático con las zonas oscurecidas que envuelven al resto de la escena. Esta luz no solo ilumina la figura del clérigo y resalta su rol salvador, sino que también enfatiza la oscuridad y el horror que rodean a la víctima. La ventana misma podría interpretarse como una representación de la esperanza o la gracia divina que se abre paso en medio de la desesperación.
El autor ha empleado un lenguaje pictórico expresivo, con pinceladas vigorosas y contrastes marcados que intensifican la sensación de conflicto. La paleta cromática es dominada por tonos oscuros y terrosos, interrumpidos por el blanco brillante de la luz y los detalles del crucifijo.
Subyacentemente, la obra plantea interrogantes sobre la naturaleza del mal, la fragilidad humana frente a lo sobrenatural y el poder redentor de la fe. La representación de la posesión demoníaca puede interpretarse tanto como una manifestación literal de creencias religiosas de la época, como una alegoría de las luchas internas que aquejan al individuo. La presencia de los seres grotescos sugiere una corrupción profunda, mientras que la figura del clérigo encarna la esperanza de liberación y el triunfo del bien sobre el mal. La composición invita a la reflexión sobre la dualidad inherente a la condición humana y la búsqueda constante de trascendencia.