Portait of Maria Teresa de Borbon y Vallabriga, 1783, o Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

Aquí se observa un retrato de una joven, probablemente de alta alcurnia, que ocupa la mayor parte del espacio pictórico. La figura está situada al aire libre, frente a un paisaje montañoso difuminado en tonos ocres y marrones. El fondo sugiere una ubicación soleada, con vegetación escasa pero presente, delineando el terreno ascendente hacia las montañas.
La joven porta un elaborado atuendo que denota su posición social. Un vestido oscuro, posiblemente de terciopelo o seda, contrasta con la delicadeza de sus encajes y adornos. Una capa ligera, también bordada, cubre sus hombros, mientras que un velo transparente, decorado con flores y joyas, enmarca su rostro. La atención se centra en su semblante: una expresión serena, casi melancólica, con ojos grandes y expresivos. Su postura es formal, pero no rígida; la ligera inclinación de su cabeza sugiere una naturalidad forzada.
En primer plano, a sus pies, un pequeño perro de pelo esponjoso se encuentra sentado, observando directamente al espectador. La presencia del animal añade un elemento de ternura y familiaridad a la composición, suavizando la formalidad del retrato. Su pelaje blanco resalta sobre el suelo rojizo, creando un contraste visual que atrae la mirada.
El uso de la luz es notable. Una iluminación suave y uniforme baña la figura de la joven, resaltando los detalles de su vestuario y suavizando las sombras en su rostro. El paisaje de fondo se presenta con una menor intensidad lumínica, lo que contribuye a crear una sensación de profundidad y distancia.
Más allá de la representación literal de un retrato, esta obra parece transmitir mensajes sobre el estatus social y la inocencia infantil. La opulencia del vestuario y la formalidad de la pose subrayan su pertenencia a la nobleza. Sin embargo, la expresión en su rostro y la presencia del perro sugieren una vulnerabilidad subyacente, un indicio de la carga que implica su posición privilegiada. El paisaje montañoso, aunque bello, también puede interpretarse como un símbolo de las limitaciones impuestas por su destino. En definitiva, el retrato no es solo una representación física, sino una declaración visual sobre identidad, poder y la fragilidad inherente a la condición humana.