Young Sick Bacchus Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Young Sick Bacchus
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Pintor: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Ubicación: Borghese gallery, Rome (Galleria Borghese).
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"El Baco enfermo" es una obra temprana del maestro barroco italiano Caravaggio, pintada en 1593. Realizada en el género de la pintura mitológica, era un reflejo de las reflexiones del artista sobre la debilidad de la vida humana. El dramatismo de la obra de Caravaggio, característico de sus obras posteriores, surge por primera vez en este cuadro. Después de una larga estancia en el hospital y de salir de su habitación, el pintor, que aún no se había recuperado del todo, sacó un lienzo en blanco bajo la influencia de la inspiración y se puso a trabajar.
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Descripción del cuadro de Michelangelo Merisi da Caravaggio El Baco enfermo
"El Baco enfermo" es una obra temprana del maestro barroco italiano Caravaggio, pintada en 1593. Realizada en el género de la pintura mitológica, era un reflejo de las reflexiones del artista sobre la debilidad de la vida humana. El dramatismo de la obra de Caravaggio, característico de sus obras posteriores, surge por primera vez en este cuadro.
Después de una larga estancia en el hospital y de salir de su habitación, el pintor, que aún no se había recuperado del todo, sacó un lienzo en blanco bajo la influencia de la inspiración y se puso a trabajar. En ese momento no tenía fondos, por lo que tuvo que prescindir de una niñera.
El maestro pintó su autorretrato a imagen del antiguo personaje griego Baco: cara de póquer sin vida, piel pálida y amarillenta, pincel débil sosteniendo un racimo de uvas ya podridas.
Baco es uno de los nombres del mitológico Dionisio, deidad de la elaboración del vino y de la vegetación en general, así como de la inspiración. La cabeza de Caravaggio no es en absoluto una corona tradicional de hojas de vid, sino las hojas marchitas de una especie desconocida de árbol.
El saludable, apuesto y floreciente dios del vino de los griegos se vuelve anodino, ostensiblemente serio y enfermizo. El verdadero Baco, según la leyenda, se broncea como todos los habitantes del Olimpo divino, y el personaje del lienzo carece de manchas de bronce en la piel.
El artista parece burlarse de su propia fealdad e impotencia temporales, de la naturaleza terrenal de las personas y, al mismo tiempo, de los elevados ideales del Renacimiento.
Los frutos impecablemente trazados de uvas blancas y negras con un par de melocotones maduros revelan que Caravaggio es un brillante pintor de bodegones. La mano del maestro es fácilmente reconocible por los claros contrastes, la emotividad, la plasticidad y la concisión del cuadro.
La obra maestra "El Baco enfermo" se encuentra ahora en la Galería Borghese, en el país natal de Caravaggio.
Comentarios: 3 Ответы
клод моне велик стогами, а караводжио живостью глаз
С детства эта картина меня завораживает
Больной больного для боли больных. Но со вкусами не спорю, просто удивляюсь.
No se puede comentar Por qué?
En el lienzo se observa a un joven recostado sobre una superficie pétrea que funciona como mesa o pedestal. El personaje está semidesnudo; un paño blanco drapeado le cubre parcialmente el cuerpo, dejando al descubierto su torso y parte del brazo derecho. Su piel presenta tonalidades pálidas, casi enfermizas, contrastando con la musculatura definida pero no excesivamente desarrollada.
El joven sostiene en su mano derecha una generosa rama de uvas blancas, algunas de las cuales parecen estar a punto de ser ingeridas. A sus pies, sobre el mismo plano pétreo, se distinguen frutas maduras –uvas moradas y otras dos piezas que podrían ser melocotones o albaricoques–. Una corona de hojas verdes adorna su cabeza, sugiriendo una conexión con la naturaleza y posiblemente con rituales festivos.
La mirada del joven es directa y ambigua; no se trata de una expresión de alegría despreocupada, sino más bien de una sonrisa melancólica o quizás de un aturdimiento febril. Su postura, aunque relajada, denota cierta languidez y debilidad.
El fondo es oscuro e indefinido, lo que concentra la atención del espectador en la figura central y los elementos que la rodean. La iluminación es dramática, con fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro) que acentúan el volumen del cuerpo y resaltan las texturas de la piel, el paño y las frutas.
Subtextos potenciales:
La presencia de uvas, tradicionalmente asociadas al vino y a la embriaguez, junto con la corona de hojas, podrían evocar una figura relacionada con la celebración y los excesos. Sin embargo, el estado físico del joven –su palidez, su mirada ausente– contradice esta interpretación inicial. Se sugiere entonces un contraste entre la promesa de placer y la realidad de la enfermedad o la decadencia. La fruta madura puede simbolizar tanto abundancia como fragilidad, aludiendo a la naturaleza efímera de la vida y los sentidos. El paño blanco podría interpretarse como una referencia a la pureza mancillada o a la vulnerabilidad del cuerpo. En conjunto, la obra parece explorar temas relacionados con la transitoriedad, el sufrimiento físico y la ambigüedad de la experiencia humana.