The Supper at Emmaus Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – The Supper at Emmaus
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Pintor: Michelangelo Merisi da Caravaggio
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![Michelangelo Merisi da Caravaggio - St. John the Baptist [After]](http://cdn.gallerix.asia/j/C/438722921/6962.webp)
El pintor Caravaggio pintó entre 1599 y 1606 dos cuadros sobre el mismo tema evangélico: después de la resurrección, Jesús se aparece a los dos discípulos. Cleofás y otro hombre, cuyo nombre se desconoce, iban de Jerusalén a Emaús después de la ejecución del maestro de Cristo. En su camino se encontraron con un misterioso viajero, que les habló de los acontecimientos más recientes y sensacionales.
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Descripción de Cena en Emaús de Michelangelo Merisi da Caravaggio
El pintor Caravaggio pintó entre 1599 y 1606 dos cuadros sobre el mismo tema evangélico: después de la resurrección, Jesús se aparece a los dos discípulos. Cleofás y otro hombre, cuyo nombre se desconoce, iban de Jerusalén a Emaús después de la ejecución del maestro de Cristo.
En su camino se encontraron con un misterioso viajero, que les habló de los acontecimientos más recientes y sensacionales. Al oscurecer, le pidieron que se quedara con ellos en la posada hasta el día siguiente.
El cuadro del artista representa un momento de la cena en la posada, y más concretamente un segundo en el que los apóstoles reconocen en el compañero de viaje a su mentor muerto, el Hijo de Dios. Los hombres reconocieron a Jesús por el gesto simbólico de bendecir la comida con sus manos. Cleofás (sentado de espaldas al espectador), de repente, se revolvió con fuertes emociones -una mezcla de sorpresa, consternación y alegría- y se agarró a las asas de su asiento y se levantó de él. Un segundo seguidor de Cristo extendió sus brazos a los lados en éxtasis. El tercer personaje, el dueño de la casa, no ve nada sobrenatural ya que no puede entender la conversación de sus invitados.
Todo en el cuadro está impregnado de un profundo simbolismo. La caza cocida sobre el mantel blanco y el fruto oscuro de las uvas son el signo de la muerte. Las uvas blancas y las granadas son símbolos positivos de vida y resurrección. La manzana es un recordatorio del pecado del primer pueblo y de su redención por el Mesías venidero. El pan y el vino son objetos eucarísticos. La concha marina en el traje del discípulo es un símbolo del peregrino.
La singularidad de la imagen está en la imagen no icónica de Cristo: su rostro es sin barba y con cuerpo. Por lo demás, el pintor trataba de dar realismo al tema por medios artísticos, para que el espectador se sintiera partícipe de este fenómeno cenital y divino. Los admiradores del artista reconocen que ha logrado su visión.
Comentarios: 2 Ответы
Этот "Ужин... " совсем не тот. Другая картина с тем же названием намного лучше во всех отношениях.
Это полотно отличается драматичностью освещения, театральностью жестов и высочайшим реализмом в передаче деталей.
Картина несет на себе самые характерные черты "фирменного" стиля Караваджо – фигуры помещены здесь в закрытом пространстве, на фоне плоского задника, фиксирующего резкие тени. Свет на картине падает сверху слева, образуя подобие нимба, окружающего голову Христа. На столе мы видим жареную птицу, хлеб, вино, воду и фрукты. Детали, изображенные в реалистической манере, являются вместе стем очевидными символами. Хлеб и вино здесь символизируют Причастие; жареная птица и переспелые фрукты – смерть; гранат – Воскресение
(гранат обычно связывается с мифологической Персефоной, полгода проводившей в Царстве мертвых, но воскресавшей с наступлением весны).
Использование светотени в картине " Ужин в Эммаусе" является поворотным пунктом в истории живописи.
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