Jupiter, Neptune and Pluto Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Análisis de la pintura
La composición presenta una escena vertical dominada por tres figuras masculinas y un elemento celeste prominente. En la parte superior, se observa a un ser alado, posiblemente un putto o ángel, en pleno vuelo descendente. Su cuerpo muestra un dinamismo considerable, con las extremidades extendidas y una mirada dirigida hacia abajo.
El centro de la obra está ocupado por una esfera luminosa, casi blanca, que sugiere un astro o cuerpo celestial. La superficie no es lisa; presenta manchas oscuras que podrían representar accidentes geográficos o características intrínsecas del objeto.
Debajo de esta esfera se sitúan dos figuras masculinas robustas y desnudas. El personaje a la izquierda sostiene un largo cetro con una especie de tridente en su extremo, lo cual evoca poder y dominio. A su lado, el otro hombre parece estar apoyándose o recostándose sobre él, mostrando una actitud más pasiva o sumisa. Ambos personajes poseen barbas largas y densas, y sus miradas se dirigen hacia la esfera superior.
La paleta de colores es rica en tonos terrosos y oscuros, con contrastes marcados entre las figuras y el fondo nuboso. La luz parece provenir principalmente de la esfera central, iluminando parcialmente a los personajes y creando sombras dramáticas que enfatizan su volumen y musculatura.
En cuanto a posibles subtextos, la presencia de figuras masculinas poderosas junto a un astro podría aludir a conceptos como la autoridad divina, el control del universo o las fuerzas naturales. La actitud contrastante entre los dos hombres sugiere una jerarquía o relación de poder desigual. El vuelo descendente del ser alado podría interpretarse como una intervención celestial o un mensaje proveniente del mundo superior. La esfera luminosa, por su forma y ubicación, podría simbolizar el sol, la luna u otro cuerpo celeste asociado con la divinidad y el destino. En general, la obra transmite una sensación de solemnidad, misterio y grandeza cósmica.