Still Life with Pestle and Mortar, Pitcher and copper Cauldron Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)

Aquí se presenta una composición de naturaleza muerta que concentra la atención en objetos cotidianos relacionados con la preparación de alimentos y medicinas. La disposición es relativamente sencilla: un banco o mesa de madera oscura sirve de soporte para los elementos representados.
A la izquierda, observamos un pequeño mortero junto a un vaso de cerámica de color miel, ambos ligeramente iluminados, lo que atrae el ojo hacia ellos. En el centro, una jarra de vidrio verde oscuro domina la escena por su tamaño y posición vertical. Su superficie refleja la luz de manera sutil, sugiriendo profundidad y peso.
Junto a la jarra, se encuentra un caldero de cobre con un mango curvo que se extiende hacia afuera del marco, creando una sensación de continuidad visual. Dentro del caldero, y extendiéndose sobre el banco, se amontonan varios ingredientes: ajos, pescado (posiblemente merluza), y lo que parecen ser hierbas o especias. Una tela blanca, arrugada y con pliegues expresivos, cubre parcialmente estos elementos, añadiendo textura y suavidad a la composición. Algunas herramientas de cocina, como un cuchillo, se encuentran dispersas entre los ingredientes.
La iluminación es tenue y dirigida, creando fuertes contrastes de luz y sombra que acentúan las texturas y el volumen de los objetos. La paleta de colores es limitada, dominada por tonos terrosos, verdes oscuros y blancos, lo que contribuye a una atmósfera de quietud y contemplación.
Más allá de la mera representación de objetos, esta pintura evoca un sentido de laboriosidad doméstica y la preparación cuidadosa de alimentos o remedios. La presencia del mortero y el caldero sugiere una conexión con la alquimia o la farmacia tradicional, implicando procesos de transformación y creación. La tela blanca, con su textura suave y sus pliegues delicados, introduce un elemento de intimidad y fragilidad en la escena. El pescado, a pesar de estar presentado de manera realista, podría simbolizar la transitoriedad de la vida y la inevitabilidad del cambio. En conjunto, la obra transmite una sensación de quietud, reflexión y una apreciación por la belleza inherente a los objetos más humildes.