Part 2 Prado Museum – El Greco -- La Resurrección
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
Alrededor de esta figura resucitada se agolpan diversas figuras humanas, representadas con una expresividad intensa y gestos dramáticos. Algunos parecen extender sus manos hacia arriba en señal de asombro o súplica; otros se retuercen en el suelo, mostrando signos de desconcierto, temor o incluso derrota. La paleta cromática es rica y contrastada: los tonos ocres y marrones dominan la parte inferior, sugiriendo tierra y sufrimiento, mientras que los blancos y dorados resaltan la divinidad del personaje central.
La composición se caracteriza por una marcada verticalidad, acentuada por la figura resucitada y las líneas ascendentes de los brazos extendidos. Esta disposición jerárquica enfatiza la trascendencia del evento representado y su impacto sobre aquellos que lo presencian. La perspectiva es poco convencional; el espacio parece comprimido, intensificando la sensación de movimiento y dramatismo.
Más allá de la representación literal de un acontecimiento bíblico, esta obra sugiere una reflexión sobre la naturaleza de la fe, la redención y el poder transformador de la resurrección. El contraste entre la luz divina y la oscuridad terrenal simboliza la victoria del espíritu sobre la materia, la esperanza sobre la desesperación. La variedad de reacciones humanas ante este evento trascendental invita a considerar las diferentes formas en que se puede experimentar la fe y la creencia. Se percibe una tensión palpable entre el asombro reverencial y el miedo visceral, reflejando quizás la complejidad inherente a la experiencia religiosa. El autor ha logrado plasmar no solo un momento histórico, sino también una profunda exploración de la condición humana ante lo divino.