City building Roerich N.K. (Part 1)

Aquí se observa una representación de la construcción urbana, un paisaje fragmentado y caótico que sugiere un proceso en curso, más que un espacio terminado. La perspectiva es peculiar; no sigue las convenciones lineales del Renacimiento, sino que adopta una visión oblicua y descentralizada que enfatiza la verticalidad y la complejidad de la edificación. Los edificios se apilan unos sobre otros, creando una sensación de opresión y densidad.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos: ocres, marrones, grises y amarillos deslavados. Esta elección contribuye a un ambiente sombrío y austero, que acentúa la dureza del trabajo y la naturaleza implacable de la construcción. El cielo, apenas insinuado en la parte superior, se presenta como una masa blanquecina e indefinida, casi opresiva por su falta de detalles.
En primer plano, un grupo de figuras humanas, vestidas con ropas modestas y colores apagados, están involucradas en diversas tareas constructivas. Se percibe movimiento: algunos cargan materiales, otros parecen supervisar el trabajo, mientras que otros descansan brevemente. La representación de estas figuras es esquemática, casi caricaturesca, lo que sugiere una despersonalización del individuo dentro del proceso colectivo de la construcción. No son retratos individuales, sino arquetipos del trabajador.
El autor ha dispuesto elementos arquitectónicos en diferentes planos y niveles, desafiando la lógica espacial tradicional. Esta distorsión deliberada puede interpretarse como una crítica a la urbanización descontrolada o a la alienación que puede generar el trabajo industrializado. La repetición de formas geométricas – los rectángulos de las paredes, los ángulos de las escaleras – refuerza esta sensación de uniformidad y mecanización.
Subyace en la obra una tensión entre el progreso material y la condición humana. La construcción, símbolo de avance y modernidad, se presenta aquí como un proceso arduo y deshumanizante. La ausencia de vegetación o elementos naturales acentúa aún más esta impresión de artificialidad y frialdad. El cuadro no celebra la edificación, sino que invita a una reflexión sobre sus implicaciones sociales y psicológicas. La composición fragmentada y el uso deliberado de una perspectiva inusual sugieren un estado de incompletitud, tanto en la ciudad como quizás en la propia experiencia humana.