Maxime Maufra – Flowers of Autumn, 1902 Sotheby’s

Aquí se observa una escena de jardín en plena estación otoñal. La composición se articula alrededor de un invernadero central, cuya estructura blanca y angulosa contrasta con la exuberancia orgánica que lo rodea. El autor ha dispuesto el foco principal sobre una profusión de flores, predominantemente blancas y carmesíes, que se extienden por el primer plano, creando una sensación de abundancia y vitalidad incluso en un momento de declive natural.
La paleta cromática es rica y terrosa: ocres, amarillos dorados, verdes apagados y toques vibrantes de rojo definen la atmósfera otoñal. La pincelada es suelta e impresionista, con trazos cortos y fragmentados que sugieren movimiento y capturan la luz cambiante sobre las flores y el follaje. Se aprecia una deliberada falta de contornos precisos; los elementos se funden entre sí, difuminando las fronteras y enfatizando la impresión general de luminosidad y textura.
En el plano de fondo, un bosque denso y brumoso se extiende hasta perderse en la distancia, contribuyendo a la sensación de profundidad y a la atmósfera melancólica propia del otoño. La presencia de árboles con hojas amarillentas sugiere una transición inminente hacia el invierno.
Más allá de la mera representación de un jardín, la obra parece sugerir reflexiones sobre la fugacidad del tiempo y la belleza efímera de la naturaleza. El invernadero, como estructura artificial que intenta proteger y prolongar la vida vegetal, podría interpretarse como una metáfora de los esfuerzos humanos por controlar o desafiar el ciclo natural. La abundancia floral, a pesar de estar en declive estacional, transmite un mensaje de esperanza y persistencia ante la inevitabilidad del cambio. Se intuye una contemplación serena sobre la relación entre el hombre y su entorno, donde la belleza se encuentra incluso en la decadencia.