img023 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Análisis de la obra
En esta pintura, el autor nos presenta una escena de marcada quietud y contemplación. Predomina una paleta cromática fría, dominada por tonos azules y verdes que evocan una atmósfera serena y melancólica. El paisaje se compone principalmente de un lago extenso, cuyo espejo líquido duplica la imagen de imponentes montañas que se alzan en el horizonte.
La composición es notablemente simétrica; las montañas se reflejan con precisión en la superficie del agua, creando una sensación de equilibrio y armonía. Esta repetición visual acentúa la idea de un mundo invertido, donde lo superior e inferior se corresponden, sugiriendo quizás una reflexión sobre la dualidad o la interconexión entre el cielo y la tierra, lo visible y lo oculto.
En primer plano, se observa una orilla rocosa, con piedras de formas irregulares que aportan textura y un contraste con la suavidad del agua. La pincelada es suelta y expresiva, capturando la vibración de la luz sobre las superficies húmedas. No hay figuras humanas presentes; el paisaje se presenta deshabitado, lo que intensifica la sensación de soledad y aislamiento.
Más allá de una simple representación naturalista, la obra parece sugerir una meditación sobre la naturaleza y su poder. La monumentalidad de las montañas, combinada con la inmensidad del lago, transmite una impresión de humildad ante la grandeza del mundo. La ausencia de elementos humanos invita a la introspección y a la contemplación silenciosa. Se intuye un anhelo por la paz interior, buscando refugio en la belleza austera del entorno natural. La atmósfera general es de recogimiento, casi de reverencia, hacia el paisaje que se despliega ante nosotros.