The Miracle of St Mark Freeing the Slave WGA Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-1594)
Tintoretto – The Miracle of St Mark Freeing the Slave WGA
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Pintor: Tintoretto (Jacopo Robusti)
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El cuadro representa la ocurrencia de un milagro. Cuando los primeros cristianos difundieron su fe por todo el mundo, a menudo ocurrió que los paganos no estaban dispuestos a escucharlos. Así, uno de los jóvenes apóstoles cayó en manos de un rey cruel que se burló de él y lo condenó a morir descuartizado. Pero cuando los verdugos ejecutaron la sentencia, comprobaron que el cuerpo del joven se había vuelto inmune a los hachazos, y los verdugos se asustaron y creyeron. El cuadro representa el momento en que la gente se da cuenta de que algo malo está sucediendo, algo que no debería estar sucediendo. El predicador está tumbado sobre las piedras, con los ojos cerrados, y a su alrededor están las astillas que han quedado de las armas.
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Descripción del cuadro de Tintoretto El milagro de San Marcos
El cuadro representa la ocurrencia de un milagro. Cuando los primeros cristianos difundieron su fe por todo el mundo, a menudo ocurrió que los paganos no estaban dispuestos a escucharlos. Así, uno de los jóvenes apóstoles cayó en manos de un rey cruel que se burló de él y lo condenó a morir descuartizado. Pero cuando los verdugos ejecutaron la sentencia, comprobaron que el cuerpo del joven se había vuelto inmune a los hachazos, y los verdugos se asustaron y creyeron.
El cuadro representa el momento en que la gente se da cuenta de que algo malo está sucediendo, algo que no debería estar sucediendo.
El predicador está tumbado sobre las piedras, con los ojos cerrados, y a su alrededor están las astillas que han quedado de las armas. A su alrededor hay gente aturdida. Uno de los verdugos, un hombre de piel morena con turbante, está mostrando a la gente su hacha y su hacha en las manos levantadas, los otros están arrodillados con la cara en el suelo, y hay movimiento alrededor. La gente está llegando a ver el milagro realizado. La composición es característica de las pinturas renacentistas: es claramente geométrica.
Su centro es estático y está definido por el cuerpo reclinado. A la izquierda y a la derecha, el movimiento anima el cuadro, lo hace dinámico y equilibra la estática. Sólo es inusual el movimiento brusco de San Marcos de arriba a abajo, con la mano extendida. Aparece de la nada, con la cabeza brillando de luz, sus ropas revoloteando a su alrededor, y su propio movimiento parece romper la composición, privándola de integridad, y al mismo tiempo la equilibra extrañamente.
La fe triunfa. A lo lejos se ven las montañas y un museo con estatuas, se ve un árbol y un cielo azul muy pálido que se convierte en una pesadez pretroncera.
El milagro no se ve alegre ni feliz. Está lleno de un significado aterrador, que llama no a amar a Dios sino a someterse a él. No doblar hasta el borde de
de las túnicas con asombro y temor, sino para enterrar la frente en el polvo de rodillas.
Este milagro es el triunfo del cristianismo sobre el paganismo, pero hay algo amenazante y opresivo en la propia imagen.
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Al centro del plano, una figura humana es elevada por encima de la multitud, suspendida en el aire con un gesto que evoca tanto la liberación como la vulnerabilidad. Su vestimenta, de color ocre intenso, contrasta con los tonos más apagados predominantes en la escena, atrayendo inmediatamente la atención del espectador. La postura de esta figura, aparentemente liberada de una restricción física, sugiere un acto de intervención divina o milagrosa.
La multitud que rodea a la figura central se presenta como un crisol de emociones y reacciones. Se distinguen rostros expresivos, algunos mostrando asombro y devoción, otros reflejando confusión o incluso temor. La disposición de las figuras es dinámica, con gestos apuntando en diferentes direcciones, creando una sensación de caos controlado. La presencia de personajes vestidos con ropajes que recuerdan a la vestimenta oriental introduce un elemento exótico y sugiere un contexto geográfico específico, posiblemente vinculada a la interacción entre culturas.
En el primer plano, sobre el suelo, se aprecia un cuerpo inerte, cuya posición y expresión sugieren una víctima o un sacrificio. Esta imagen de sufrimiento contrasta con la aparente liberación de la figura suspendida en el aire, generando una tensión narrativa que invita a la reflexión sobre temas como la justicia, la redención y el poder divino.
La composición se completa con la presencia de una figura anciana, situada a la derecha del plano, que observa la escena con una expresión serena y contemplativa. Su posición elevada y su vestimenta austera sugieren un papel de autoridad o sabiduría, posiblemente interpretado como un testigo privilegiado del evento milagroso.
Subtextualmente, la obra parece explorar la dicotomía entre el sufrimiento humano y la esperanza en una intervención trascendente. La representación de la liberación física podría simbolizar también una liberación espiritual, mientras que la presencia de la figura caída sugiere la fragilidad de la existencia humana frente a las fuerzas del destino o la opresión. El uso de elementos arquitectónicos y vestimentas exóticas apunta a un contexto histórico y cultural específico, pero al mismo tiempo, la escena adquiere una resonancia universal en su representación de la lucha entre el bien y el mal, la libertad y la esclavitud.