The Miracle of St Mark Freeing the Slave WGA Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-1594)
Tintoretto – The Miracle of St Mark Freeing the Slave WGA
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Pintor: Tintoretto (Jacopo Robusti)
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El cuadro representa la ocurrencia de un milagro. Cuando los primeros cristianos difundieron su fe por todo el mundo, a menudo ocurrió que los paganos no estaban dispuestos a escucharlos. Así, uno de los jóvenes apóstoles cayó en manos de un rey cruel que se burló de él y lo condenó a morir descuartizado. Pero cuando los verdugos ejecutaron la sentencia, comprobaron que el cuerpo del joven se había vuelto inmune a los hachazos, y los verdugos se asustaron y creyeron. El cuadro representa el momento en que la gente se da cuenta de que algo malo está sucediendo, algo que no debería estar sucediendo. El predicador está tumbado sobre las piedras, con los ojos cerrados, y a su alrededor están las astillas que han quedado de las armas.
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Descripción del cuadro de Tintoretto El milagro de San Marcos
El cuadro representa la ocurrencia de un milagro. Cuando los primeros cristianos difundieron su fe por todo el mundo, a menudo ocurrió que los paganos no estaban dispuestos a escucharlos. Así, uno de los jóvenes apóstoles cayó en manos de un rey cruel que se burló de él y lo condenó a morir descuartizado. Pero cuando los verdugos ejecutaron la sentencia, comprobaron que el cuerpo del joven se había vuelto inmune a los hachazos, y los verdugos se asustaron y creyeron.
El cuadro representa el momento en que la gente se da cuenta de que algo malo está sucediendo, algo que no debería estar sucediendo.
El predicador está tumbado sobre las piedras, con los ojos cerrados, y a su alrededor están las astillas que han quedado de las armas. A su alrededor hay gente aturdida. Uno de los verdugos, un hombre de piel morena con turbante, está mostrando a la gente su hacha y su hacha en las manos levantadas, los otros están arrodillados con la cara en el suelo, y hay movimiento alrededor. La gente está llegando a ver el milagro realizado. La composición es característica de las pinturas renacentistas: es claramente geométrica.
Su centro es estático y está definido por el cuerpo reclinado. A la izquierda y a la derecha, el movimiento anima el cuadro, lo hace dinámico y equilibra la estática. Sólo es inusual el movimiento brusco de San Marcos de arriba a abajo, con la mano extendida. Aparece de la nada, con la cabeza brillando de luz, sus ropas revoloteando a su alrededor, y su propio movimiento parece romper la composición, privándola de integridad, y al mismo tiempo la equilibra extrañamente.
La fe triunfa. A lo lejos se ven las montañas y un museo con estatuas, se ve un árbol y un cielo azul muy pálido que se convierte en una pesadez pretroncera.
El milagro no se ve alegre ni feliz. Está lleno de un significado aterrador, que llama no a amar a Dios sino a someterse a él. No doblar hasta el borde de
de las túnicas con asombro y temor, sino para enterrar la frente en el polvo de rodillas.
Este milagro es el triunfo del cristianismo sobre el paganismo, pero hay algo amenazante y opresivo en la propia imagen.
No se puede comentar Por qué?
La imagen tiene algo de esto: grupo, gente, muchos, mujer, hombre, música, velo, smo, vestir, espada, dios, renacimiento, caballería, arrodillado.
Tal vez sea un cuadro de un grupo de personas de pie delante de.