Pablo Picasso Period of creation: 1931-1942 – 1932 Joueur de flЦte et nu couchВ
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LA HISTORIA DE ORFEO
1
Caminaba... avanzaba, yo caminaba,
Mi paso era muy pesado.
Detrás de mí, detrás de mí, mi esposa –
A ella le estaba destinada una segunda vida.
Caminaba entre los laberintos del alma,
Y además, entre raíces caprichosas.
Me aferraba, me daba miedo
Ese silencio más allá.
Caminaba, y de repente me volví –
¿Y si allí no estuviera mi esposa?
Quien ha roto el pacto con los dioses
Apenas merece palabras amables.
Todo terminó para mí,
Y la sombra de mi esposa se fue, y el día
El sol se atenuó: salí a la luz del día
Pero parecía que era una sombra...
2
Un dios guiaba a la esposa; el cantor se apresuraba: ¡más rápido!
Y tanto la alegría como la desesperación nos impulsaban –
Ya vamos a salir de debajo de la tierra.
La picadura de una serpiente no es más aterradora,
Si los dioses lo desean. Un dios guiaba a la esposa,
Solo Orfeo cantó sobre ella, solo,
Y cantó tanto que los dioses decidieron
Que era posible deshacer el hilo de las antiguas leyes.
Camino, camino, y mi esposa me sigue.
Estamos cerca de la salida, bueno, ahí está, ahí está,
Y eso es todo: la esperanza se ha ocultado.
Se volvió, un dios habló, él
No había cumplido el pacto con los dioses. La oscuridad
Es más aterradora que la propia tierra...
3
¿Cómo podría no haber vuelto la cabeza?
Camino por un mundo sin vida,
Ya no necesito una lira: ¡está tan
Muerta! Quémala en el fuego.
Arranco las cuerdas, mi llanto es pesado,
Mi verdugo es una palabra que se canta.
La voz se rompe, buena para los demás.
Ya no eres un cantor
De aquella que te regalaba el sonido.
Canta, Orfeo, ve al final de tus tormentos.
4
Un laberinto subterráneo lleno de nervaduras,
Y mi salida es tan lamentable.
No me contuve: un giro
De la cabeza, y aquí estoy en las puertas
Solo: ¿a dónde ahora? ¿A dónde?
La vida es muerte para mí, agua negra,
Y los sonidos no me salvarán,
Mi carga es su belleza...
No se puede comentar Por qué?
El fondo es un entramado de manchas verdes y azules, sugiriendo una vegetación densa y un cielo nebuloso. La perspectiva no es realista; el espacio parece comprimido y los elementos se fusionan entre sí, creando una atmósfera onírica y ambigua. La luz es uniforme, sin sombras marcadas, lo que contribuye a la sensación de irrealidad.
El uso del color es deliberadamente limitado: predominan los tonos verdes, azules y ocres, aplicados en pinceladas sueltas y expresivas. La línea negra, gruesa y continua, define los contornos de las figuras y establece una jerarquía visual clara.
Más allá de la representación literal, esta obra parece explorar temas relacionados con la contemplación, el arte y la naturaleza. La figura femenina podría simbolizar la introspección o la pasividad frente a la belleza del mundo. El músico, por su parte, encarna la creatividad y la capacidad de transformar la realidad a través de la expresión artística. La flauta, instrumento asociado a menudo con la mitología pastoril, evoca una sensación de nostalgia y un retorno a lo esencial.
El conjunto sugiere una reflexión sobre la relación entre el ser humano y su entorno, así como sobre el poder del arte para trascender la realidad cotidiana. La ausencia de detalles narrativos específicos permite múltiples interpretaciones, invitando al espectador a completar la escena con su propia imaginación. La composición, en su aparente sencillez, encierra una complejidad emocional que invita a una contemplación prolongada.