1938 La coiffure Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta composición pictórica, observamos una figura femenina representada con una marcada distorsión de las proporciones realistas. El rostro, el elemento central, se presenta alargado y estilizado, con un énfasis desproporcionado en los ojos. Estos, multiplicados en número, sugieren una mirada intensa, casi invasiva, que podría interpretarse como una representación de la vigilancia o la observación constante. La boca, pintada de un rojo vibrante, contrasta con la palidez del rostro y aporta una nota de inquietud o incluso desafío.
La presencia de una mano que sostiene un peine sobre el cabello de la figura es significativa. No se trata de un acto de cuidado o belleza convencional; más bien, parece una manipulación, una imposición externa sobre la individualidad. El peine, con sus dientes afilados, podría simbolizar una forma de control o incluso agresión sutil. La postura de la mujer, ligeramente inclinada hacia arriba, denota una pasividad forzada, como si estuviera sometida a esa acción impuesta.
El fondo oscuro y uniforme acentúa la figura central, aislándola y contribuyendo a una atmósfera opresiva. La ausencia de detalles en el entorno refuerza la sensación de que estamos ante un retrato psicológico más que descriptivo.
Subyacentemente, esta obra parece explorar temas relacionados con la identidad, la vulnerabilidad y la pérdida del control personal. El rostro fragmentado y los ojos multiplicados sugieren una despersonalización, una disolución de la individualidad bajo la presión de fuerzas externas. La escena evoca una sensación de incomodidad y extrañamiento, invitando a la reflexión sobre las dinámicas de poder y la fragilidad de la autonomía humana. El uso deliberado de la deformación y el simbolismo contribuyen a crear un ambiente inquietante que trasciende la mera representación de un acto cotidiano como el peinado.