Hippopotamus and Crocodile Hunt Peter Paul Rubens (1577-1640)

Descripción del cuadro de Peter Rubens La caza del hipopótamo

El cuadro fue pintado en 1616.

El hipopótamo se representa mucho más pequeño que en la realidad. Pero cuando se ve como un todo, la apariencia del animal es fiel. De la boca del hipopótamo sobresalen los colmillos.

Rubens creó una serie de cuadros sobre el tema de la caza. El espectador rinde homenaje a la habilidad del pintor, pero al mismo tiempo siente cierta inverosimilitud de lo que está sucediendo. Estamos ante dos animales cazados simultáneamente: un cocodrilo y un hipopótamo. Por un lado, estos animales viven en el agua, pero es difícil imaginar que la gente cace dos animales así a la vez. Tres hombres con turbante, presumiblemente árabes, intentan clavar sus lanzas en un hipopótamo. Los perros también se abalanzan sobre él. Uno de los cazadores ya ha sido derrotado. No vemos sangre, pero para él la caza ha terminado. El perro ha arañado la cola del cocodrilo y el cazador desvencijado con el cuchillo en la mano está a punto de golpear al reptil.

Rubens es el fundador de un estilo de pintura totalmente nuevo, el Barroco. Es increíblemente vívida y máximamente emocionante. El estilo del artista es increíblemente vívido y necesariamente exuberante. Representó todas las figuras en movimiento. La sombra y la luz contrastan fuertemente. Este lienzo del artista no es una excepción. El espectador ve la manera distintiva del pintor, que brilla en cada detalle.

Antes de Rubens, los animales y las personas no se representaban en enfrentamientos violentos. El artista fue llevado más allá de la realidad histórica. Los animales y las personas se enfrentan a él, y la lucha surge de forma totalmente espontánea. Todas las escenas de caza son increíblemente tensas. Podemos sentir la intensidad de las pasiones en el lienzo.

Rubens crea una gran variedad de formas, cuya fusión y fusión pretende realzar el drama que se desarrolla ante nuestros ojos. La atención del espectador se desplaza deliberadamente no a la vida, como puede parecer a primera vista, sino a la muerte de los animales representados en el cuadro.