Edgar Degas – A Woman Ironing Metropolitan Museum: part 2

En esta pintura, observamos una escena doméstica de aparente sencillez. Una mujer, vestida con un sencillo traje oscuro y un delantal blanco, se encuentra inclinada sobre una tabla de planchar. La luz, tenue y difusa, ilumina su figura desde la izquierda, creando fuertes contrastes de claroscuro que acentúan la postura encorvada y el gesto concentrado en su tarea.
La composición es vertical, enfatizando la soledad y la rutina del trabajo doméstico. El espacio se define por paredes desnudas y una ventana o abertura que permite ver un fondo borroso con ropa tendida, sugiriendo un ambiente modesto y funcional. La perspectiva es inusual; no hay una línea de horizonte clara, lo que contribuye a una sensación de intimidad y cercanía al espectador.
La paleta cromática se limita a tonos terrosos, grises y blancos, con toques de azul en la ropa colgada. Esta restricción refuerza la atmósfera melancólica y austera del momento representado. La pincelada es suelta y expresiva, capturando la textura de las telas y la luz de manera impresionista.
Más allá de la representación literal de una mujer planchando, la obra sugiere reflexiones sobre el trabajo femenino, la clase obrera y la vida cotidiana en un contexto urbano. El gesto repetitivo y la postura cansada de la mujer transmiten una sensación de resignación y fatiga. La ausencia de interacción social o elementos decorativos acentúa su aislamiento y la monotonía de su existencia.
El autor parece interesado no tanto en idealizar a la figura femenina, sino en retratarla con honestidad y realismo, mostrando las condiciones laborales y sociales que le corresponden. El cuadro invita a una reflexión sobre el valor del trabajo doméstico, a menudo invisibilizado e infravalorado, y sobre la condición de aquellos que lo realizan. La atmósfera general es de introspección y melancolía, invitando al espectador a contemplar la dignidad en la sencillez.