Andrea Sacchi ca. 1599–1661 Rome) – Marcantonio Pasqualini (1614–1691) Crowned by Apollo Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una composición de marcado contraste entre la luz y la sombra, que dirige la atención hacia el centro del lienzo. Un joven, vestido con un atuendo que mezcla elementos profanos (una camisa blanca de volantes y calzas rojas) y elementos más lujosos (un manto de piel), se encuentra a punto de coronar a una figura masculina desnuda. El joven sostiene una corona de laurel sobre la cabeza del personaje central, quien parece estar tocando un instrumento musical que recuerda a una lira o arpa.
La figura desvestida irradia una belleza idealizada, con una musculatura cincelada y una expresión serena. Su postura es firme, aunque ligeramente inclinada hacia el joven que lo corona, como si aceptara la honra que se le otorga. La luz ilumina su cuerpo de manera teatral, resaltando sus contornos y creando un efecto escultórico.
A la derecha, en una posición subordinada, aparece una figura satírica, con rasgos animalescos y una expresión de frustración o derrota. Intenta alcanzar el instrumento musical, pero es repelido por la presencia del joven y la divinidad que representa. La composición sugiere una lucha entre las fuerzas del orden y la civilización (representadas por el joven y la figura coronada) y los impulsos salvajes e irracionales (simbolizados por el sátiro).
El paisaje de fondo, con montañas brumosas y un cielo despejado, proporciona un telón de escenario grandioso para esta escena mitológica. La perspectiva es clara, aunque ligeramente idealizada, contribuyendo a la sensación de monumentalidad.
La pintura parece explorar temas relacionados con la virtud, el arte, la inspiración divina y la superación de los instintos más básicos. El acto de coronar sugiere una elevación a un estado superior, posiblemente al reconocimiento del talento artístico o la excelencia moral. La presencia del sátiro, frustrado en su intento de perturbar esta armonía, refuerza la idea de que el arte verdadero y la virtud requieren disciplina y control sobre las pasiones. El contraste entre la vestimenta del joven y la desnudez de la figura central podría interpretarse como una alegoría de la relación entre el artista (vestido con los símbolos de su oficio) y la musa o inspiración divina, que se presenta en su forma más pura e inmaculada.