Paul Cézanne – The Fishermen (Fantastic Scene) Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una escena costera de carácter ambiguo y onírico. El autor ha dispuesto un grupo heterogéneo de figuras humanas en un espacio abierto que parece a la vez natural y escenificado. La composición es horizontal, con una marcada división entre el primer plano, dominado por las figuras, y el fondo, donde se intuyen elementos acuáticos y vegetación densa.
En el extremo izquierdo, una mujer vestida de blanco, con un gesto enérgico que recuerda a una invocación o señalización, atrae la atención del espectador. Su presencia parece descontextualizada respecto al resto de los personajes, generando una sensación de extrañamiento. A su lado, un hombre con ropas inusuales y una expresión melancólica se distingue por su aislamiento.
El centro de la composición está ocupado por un grupo de hombres que parecen pescadores o trabajadores costeros. Se les ve en actitudes diversas: algunos están sentados, otros agachados, como absortos en alguna tarea. La luz incide sobre sus figuras, resaltando los volúmenes y creando contrastes cromáticos que contribuyen a la atmósfera general de misterio.
En el plano de fondo, se vislumbran otras personas, difusas y poco definidas, que parecen observar la escena desde una distancia prudencial. Esta multitud silenciosa refuerza la sensación de irrealidad y de teatro dentro del paisaje. La vegetación, representada con pinceladas gruesas y colores vibrantes, crea una barrera visual entre los personajes y el espectador, acentuando su aislamiento.
La paleta cromática es rica en tonos terrosos, verdes y azules, que evocan la atmósfera marina y la luz del sol sobre la vegetación. Sin embargo, la aplicación de la pintura es deliberadamente tosca, con pinceladas visibles y una falta de detalle que contribuye a la sensación de irrealidad.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como la soledad, el aislamiento y la fragilidad humana frente a la inmensidad del paisaje. La presencia de figuras aparentemente sin conexión entre sí sugiere una reflexión sobre la condición humana y la búsqueda de sentido en un mundo incierto. El carácter onírico de la escena invita a múltiples interpretaciones, dejando al espectador la tarea de completar el significado de la obra. Se intuye una crítica implícita a las convenciones sociales y a la representación realista del mundo, buscando más bien capturar una impresión subjetiva y emocional de la realidad.