Vincent van Gogh – The Potato Peeler (recto: Self-Portrait with a Straw Hat) Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una figura femenina sentada, absorta en una tarea doméstica aparentemente sencilla: pelar patatas. La composición es vertical y centrada en la mujer, quien ocupa casi todo el espacio de la imagen. Su postura está ligeramente inclinada hacia adelante, con los hombros encorvados, lo que acentúa su concentración y quizás también sugiere un cierto cansancio o resignación.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos: marrones, grises y ocres, que contribuyen a una atmósfera de austeridad y melancolía. La luz, tenue y proveniente de una fuente no visible, ilumina el rostro y las manos de la mujer, creando un contraste dramático con la oscuridad del fondo. Esta iluminación focalizada dirige la atención del espectador hacia su laboriosa tarea.
El autor ha empleado pinceladas gruesas y visibles, que dan textura a la superficie de la pintura y transmiten una sensación de movimiento y vitalidad, incluso en esta escena aparentemente estática. La ropa de la mujer, sencilla y funcional, está representada con detalles que sugieren un origen humilde y una vida dedicada al trabajo manual. El pañuelo blanco que cubre su cabello contrasta con la oscuridad del resto de su atuendo, resaltando su rostro y enfatizando su expresión serena pero pensativa.
Más allá de la representación literal de una mujer pelando patatas, esta pintura parece explorar temas más profundos relacionados con el trabajo, la pobreza y la dignidad humana. La figura femenina se convierte en un símbolo de la clase trabajadora, de aquellos que dedican sus vidas a tareas repetitivas y esenciales para la supervivencia. La quietud y la concentración de su rostro sugieren una aceptación silenciosa de su destino, pero también una cierta fortaleza interior.
El fondo oscuro e indefinido podría interpretarse como una metáfora de las dificultades y los desafíos que enfrentan estas personas, mientras que la luz tenue que ilumina a la mujer simboliza la esperanza o la posibilidad de redención en medio de la adversidad. La imagen evoca una sensación de intimidad y empatía hacia el sujeto representado, invitando al espectador a reflexionar sobre las condiciones de vida de aquellos que se encuentran marginados por la sociedad. Se intuye un retrato psicológico más allá de lo meramente descriptivo; una indagación en la condición humana a través del trabajo cotidiano.