Edward Hicks – Peaceable Kingdom Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una composición de carácter alegórico, donde la figura central es una mujer que parece irradiar un aura de serenidad y autoridad. La escena transcurre en un paisaje bucólico, delimitado por un río a la izquierda y una frondosa arboleda a la derecha, bajo un cielo con nubes dispersas que sugieren una atmósfera pacífica.
El elemento más llamativo es la proximidad inusual entre animales de naturaleza salvaje –un león, una pantera– y animales domésticos –bueyes, ovejas, cabras–, todos ellos congregados en torno a esta figura femenina. No hay signos de conflicto o temor; al contrario, se aprecia una coexistencia armoniosa que desafía las expectativas naturales. A la izquierda del cuadro, dos niños descansan sobre un lecho de hierba, observando la escena con aparente tranquilidad.
La paleta cromática es rica y terrosa, dominada por tonos verdes, marrones y ocres, que contribuyen a crear una sensación de estabilidad y arraigo. El uso de la luz es sutil; no hay un punto focal dramático, sino una iluminación general que envuelve la escena en una atmósfera suave y difusa.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas de paz, reconciliación y armonía entre fuerzas opuestas. La figura femenina podría interpretarse como una representación simbólica de la virtud, la fe o incluso una encarnación de la divinidad que facilita esta improbable convivencia. La ausencia de violencia o agresión sugiere un ideal utópico, donde las barreras naturales se desvanecen y la paz prevalece sobre el conflicto. La inscripción en la parte inferior del lienzo, aunque ilegible en detalle, podría indicar una referencia bíblica o una cita que proporciona contexto adicional a esta alegoría visual. En definitiva, la pintura invita a la reflexión sobre la posibilidad de un mundo donde la armonía y la comprensión mutua superen las diferencias inherentes.