Mademoiselle Legrand Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir – Mademoiselle Legrand
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Pintor: Pierre-Auguste Renoir
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Este encantador retrato de Delphine Legrand, de ocho años de edad, fue pintado por Renoir en 1875, al principio de su carrera artística, cuando el pintor dependía de las decisiones de un encargo de retratos para mantener su vida y su obra creativa, explotando su fama como artista. Con los brazos cruzados, la chica se mantiene en una postura indecisa. Su mirada indefensa se dirige a algún lado como si buscara apoyo.
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Descripción del cuadro "Mademoiselle Legrand" de Pierre Auguste Renoir
Este encantador retrato de Delphine Legrand, de ocho años de edad, fue pintado por Renoir en 1875, al principio de su carrera artística, cuando el pintor dependía de las decisiones de un encargo de retratos para mantener su vida y su obra creativa, explotando su fama como artista.
Con los brazos cruzados, la chica se mantiene en una postura indecisa. Su mirada indefensa se dirige a algún lado como si buscara apoyo. El retrato de Delphine está ejecutado con lucidez de detalles y prevalecen los colores brillantes y saturados: su delantal negro está pintado con pinceladas húmedas, un pañuelo azul está atado a su cuello con un lazo, detrás de ella la cortina azul está sombreada con pintura verdosa. Su medallón de oro se encuentra en una posición muy directa, como si lo hubiera sacado de debajo del delantal hace unos momentos para adornar su ropa.
Los padres de Delphine pertenecían a la pequeña burguesía: su padre era comerciante y su madre fabricaba sombreros de paja. Según los informes, el cuadro de la niña fue encargado por su abuelo, que deseaba exponer obras impresionistas en su tienda. La nieta aparecía infantilmente adorable y ligeramente rebuscada en el lienzo. Esta obra de Renoir evoca recuerdos del mundo despreocupado de la infancia.
Junto con otros retratos de mujeres y niños, que tanto le gustaba escribir impresionista, en la creación del cepillo "Mademoiselle Legrand" lee actitud reverente del artista a un ser humano suave.
Los cuadros de Renoir golpean con una fuerza vital: son románticos, luminosos. La niña Delphine pintó con el mismo amor y alegría que le caracterizan. La dulce criatura encoge tímidamente la mirada, y las brillantes gotas de zafiro de sus ojos brillan con una belleza sin precedentes. Trazos rápidos y audaces en el típico estilo impresionista llenan de fragmentos de óleo los detalles de la apariencia de Mademoiselle y el colorido del fondo.
Renoir vuelve a celebrar magistralmente la juventud y la belleza de la vida.
No se puede comentar Por qué?
En el lienzo se presenta una joven retratada de medio cuerpo, con una mirada directa al espectador que establece un vínculo inmediato. La figura femenina, presumiblemente una niña o adolescente dada su apariencia y vestimenta, exhibe una cabellera rojiza abundante y ligeramente despeinada, enmarcando un rostro ovalado de tez clara. Sus ojos azules captan la luz, sugiriendo vivacidad e inteligencia.
La joven viste una camisa blanca de mangas amplias, sobre la cual lleva un corpiño oscuro que contrasta con el tono pálido de la tela inferior. Un pequeño pañuelo azul atado al cuello añade un toque de color y delicadeza a su atuendo. Sus manos están juntas frente a ella, en una postura que puede interpretarse como modestia o timidez, aunque también podría sugerir una cierta actitud desafiante.
El fondo es difuso e indeterminado, con pinceladas rápidas y soltas que evocan la presencia de cortinas o elementos decorativos. La paleta cromática se centra en tonos suaves y apagados, predominando el blanco, el azul y el negro, lo cual contribuye a crear una atmósfera íntima y reservada.
La ejecución pictórica es notable por su libertad y espontaneidad. El artista parece haber priorizado la captura de la impresión visual sobre la precisión detallista, utilizando pinceladas visibles que transmiten movimiento y textura. La luz incide directamente sobre el rostro y las manos de la joven, resaltando sus rasgos y creando un juego de sombras que añade profundidad a la composición.
Subtextos potenciales:
La mirada directa de la retratada puede interpretarse como una invitación al espectador a conocer su interioridad, o bien como una declaración de independencia y autoafirmación. La vestimenta sencilla sugiere una clase social modesta, aunque la calidad de la pintura y el cuidado en la representación podrían indicar un cierto estatus privilegiado.
La ambigüedad de la postura de las manos y la expresión facial permiten múltiples interpretaciones: timidez, curiosidad, desafío o incluso melancolía. La atmósfera íntima y reservada del cuadro sugiere una reflexión sobre la identidad, la juventud y el paso del tiempo. El artista parece haber buscado capturar no solo la apariencia física de la joven, sino también su esencia interior y su singularidad.