#09758 Bernardo Strozzi (1581-1644)

En esta composición pictórica, observamos una escena de profundo dolor y recogimiento. El cuerpo central, yacente sobre un lienzo blanco que lo resalta con su pureza, presenta las heridas evidentes de la crucifixión. La anatomía es meticulosamente representada, evidenciando un estudio detallado del cuerpo humano, aunque idealizado en su belleza. La palidez de la piel contrasta con el color rojizo de las heridas, acentuando la sensación de sufrimiento y pérdida.
Alrededor del cuerpo inerte se agrupan tres figuras femeninas, envueltas en una atmósfera de íntima desesperación. La figura central, presumiblemente una madre, se inclina sobre el cuerpo, con las manos juntas en un gesto de súplica o resignación. Su rostro, parcialmente velado por un manto blanco, transmite una mezcla de dolor y devoción. A ambos lados, otras dos figuras la acompañan, sus expresiones reflejando también angustia y consternación. La iluminación dramática, característica del tenebrismo, concentra la luz sobre los rostros y el cuerpo principal, sumiendo el resto de la escena en una penumbra que intensifica la carga emocional.
En primer plano, a los pies del cuerpo, se aprecia un pequeño recipiente con espinas, elemento simbólico directamente relacionado con la Pasión. Su ubicación estratégica refuerza la narrativa de sufrimiento y sacrificio.
La composición general sugiere una reflexión sobre el dolor maternal, la pérdida y la fe inquebrantable ante la adversidad. La ausencia de elementos decorativos superfluos dirige toda la atención hacia las figuras humanas y su experiencia emocional, creando un ambiente de intensa introspección. El uso del claroscuro no solo sirve para resaltar los personajes, sino también para generar una atmósfera de misterio y solemnidad que invita a la contemplación silenciosa. La escena evoca una profunda empatía en el espectador, invitándolo a compartir el dolor representado.