Attributed to Simon Bening 1483/84–1561 Bruges) – Virgin and Child Metropolitan Museum: part 4

Aquí se observa una composición centrada en la representación de una mujer con un niño pequeño, ambientados en un paisaje meticulosamente detallado. La figura femenina, vestida con una túnica oscura que contrasta con su tez clara y cabello rojizo, sostiene al infante sobre su regazo. El niño, desnudo parcialmente, parece buscar alimento, extendiendo la mano hacia el pecho de la mujer. Su expresión es serena, casi contemplativa, mientras observa al entorno.
El paisaje que sirve de telón de fondo está construido con una precisión asombrosa. Se distinguen árboles frondosos, un cuerpo de agua que se extiende hasta perderse en la distancia y unas colinas suaves que delinean el horizonte. Una estructura arquitectónica modesta, posiblemente una casa o capilla, se vislumbra a orillas del río, añadiendo una nota de domesticidad al escenario. La luz, suave y difusa, baña la escena, creando una atmósfera de quietud y devoción.
La composición invita a una lectura que trasciende lo meramente descriptivo. El gesto de la mujer, ofreciendo alimento a su hijo, evoca temas universales de maternidad, nutrición y cuidado. La serenidad en sus ojos sugiere una aceptación silenciosa del destino divino. El paisaje, con su equilibrio entre naturaleza salvaje y elementos domesticados, podría interpretarse como un símbolo de la armonía entre lo terrenal y lo celestial.
La minuciosidad en el detalle – desde las hojas de los árboles hasta las texturas de las ropas – sugiere una intención de realismo idealizado, propio del arte de su época. El uso de colores ricos y vibrantes contribuye a la sensación de opulencia y devoción que emana de la obra. La disposición de los elementos en el plano frontal, junto con la profundidad sutilmente sugerida por el paisaje, crea una sensación de intimidad y cercanía al espectador. Se percibe un deseo de representar no solo una escena religiosa, sino también un momento íntimo de conexión humana.