Edgar Degas – The Old Italian Woman Metropolitan Museum: part 4

Aquí se observa una figura femenina anciana, sentada en lo que parece ser un balcón o terraza elevada. La mujer está envuelta en un velo de tonalidades amarillentas y ocres, que cubre su cabello canoso y gran parte de su rostro, dejando visible únicamente la mirada penetrante y las líneas marcadas por el tiempo. Su expresión es seria, casi melancólica; los labios ceñidos sugieren una reserva o quizás una resignación ante la vida. Las manos, entrelazadas sobre su regazo, transmiten una sensación de fragilidad y quietud.
El autor ha dispuesto a la mujer en un plano relativamente cercano al espectador, lo que intensifica la impresión de intimidad y cercanía. La composición es asimétrica; el cuerpo se inclina ligeramente hacia la derecha, equilibrando visualmente con la presencia de un jarro de cerámica blanca situado en ese mismo lado del balcón. La vegetación exuberante, visible al fondo a través de una barandilla, contrasta con la figura humana y acentúa su soledad. Se intuyen edificios en la lejanía, insinuando un entorno urbano o costero.
El uso de la luz es fundamental para crear atmósfera. Una iluminación cálida y difusa baña la escena, suavizando las arrugas del rostro de la mujer y resaltando la textura del velo. La pincelada es suelta y expresiva, con una predilección por los tonos terrosos que contribuyen a la sensación de autenticidad y realismo.
Más allá de la representación literal de una anciana, la obra parece explorar temas como el paso del tiempo, la vejez, la soledad y la dignidad inherente a la condición humana. El velo, además de cubrir físicamente a la mujer, podría interpretarse como un símbolo de misterio o de ocultamiento, sugiriendo que detrás de esa apariencia frágil se esconde una historia compleja y rica en experiencias. La mirada fija y directa de la anciana invita al espectador a confrontar su propia mortalidad y a reflexionar sobre el significado de la vida. El jarro, con su forma simple y funcional, podría simbolizar la tradición o los recuerdos del pasado. En conjunto, la pintura evoca una profunda reflexión sobre la condición humana y la belleza que reside en la imperfección y la vulnerabilidad.