Edgar Degas – Mademoiselle Marie Dihau (1843–1935) Metropolitan Museum: part 4

Aquí se observa a una joven frente a un espejo, capturada en un momento de aparente introspección o preparación. La figura femenina ocupa el plano principal, perfilada contra un fondo difuso que sugiere una habitación con cortinas. Su rostro, iluminado por una luz lateral, revela una expresión serena, casi melancólica. El atuendo, dominado por tonos oscuros y adornado con plumas, acentúa su elegancia y sofisticación de la época.
El espejo, situado a su izquierda, refleja parcialmente un objeto de color rojizo-anaranjado, cuya forma es difícil de precisar completamente debido a la pincelada rápida y la falta de detalle. Esta reflexión fragmentada introduce una capa de ambigüedad; podría tratarse de un vestido, un tapiz o incluso una obra de arte en sí misma, sugiriendo una conexión entre la identidad de la retratada y su entorno material.
La técnica pictórica es notable por su espontaneidad y expresividad. La pincelada es suelta y visible, creando una textura rica y vibrante que transmite una sensación de inmediatez. Los contornos son imprecisos, difuminados, lo que contribuye a la atmósfera íntima y contemplativa de la escena.
Más allá de la representación literal, el cuadro parece explorar temas relacionados con la identidad femenina, la vanidad y la percepción. La presencia del espejo invita a una reflexión sobre la imagen de uno mismo y cómo se presenta al mundo. El gesto de la joven, su mirada dirigida hacia el interior, sugiere una búsqueda de autenticidad o un momento de autoanálisis. La atmósfera general evoca una sensación de quietud y misterio, dejando espacio para múltiples interpretaciones sobre la historia personal de la retratada y las emociones que subyacen a su semblante. El uso del color, con el contraste entre los tonos oscuros del vestuario y la luz tenue que ilumina su rostro, acentúa esta sensación de introspección y complejidad emocional.