Sir Peter Lely (Dutch, Soest 1618–1680 London) – Sir Henry Capel (1638–1696) Metropolitan Museum: part 4

Aquí se observa un retrato de medio cuerpo que exhibe una marcada influencia del estilo barroco holandés. El hombre, posicionado en tres cuartos, irradia una presencia imponente y estudiada. Su mirada directa, aunque no confrontacional, establece una conexión con el espectador, sugiriendo confianza y autoridad. La expresión es contenida, pero se percibe un sutil matiz de melancolía que añade complejidad al personaje.
La paleta cromática se centra en tonos terrosos: ocres, marrones y rojos intensos que definen su atuendo. El terciopelo carmesí del manto drapeado sobre su hombro aporta una nota de opulencia y distinción social. La textura rica de las telas es meticulosamente representada, evidenciando la maestría técnica del artista en el manejo de la luz y la sombra.
A su lado, se encuentra una escultura busto femenino, integrada con notable habilidad en la composición. El rostro de la mujer, idealizado y sereno, contrasta sutilmente con la individualidad más marcada del retratado masculino. La mano del hombre descansa sobre el brazo de la estatua, un gesto que puede interpretarse como una afirmación de posesión o, quizás, una referencia a la tradición clásica y al legado cultural que él mismo aspira a encarnar.
El fondo es oscuro y difuso, con una sugerencia de cortinaje ornamentado que enmarca la escena. La columna detrás del hombre refuerza su posición vertical y acentúa su presencia dominante. El paisaje brumoso que se vislumbra tras la escultura aporta profundidad al cuadro y crea una atmósfera de misterio.
Más allá de la mera representación física, el retrato parece transmitir un mensaje sobre estatus social, poder y erudición. La combinación de elementos clásicos (la estatua) con la ostentación del atuendo sugiere una aspiración a la nobleza tanto de origen como de espíritu. El gesto de la mano, la mirada penetrante y la composición general contribuyen a crear una imagen de un hombre consciente de su importancia y deseoso de proyectar una imagen de solidez y refinamiento. La sutil melancolía en su rostro podría interpretarse como una reflexión sobre las responsabilidades inherentes a su posición o como una alusión a la fugacidad del tiempo y la vanidad de los logros mundanos, un tema recurrente en el arte barroco.