14 factores que dan valor a una obra de arte Traductor traducir

Todos los meses, en la revista The Hammer, Simon de Pury, veterano de la industria del arte, levanta el velo de su vida como informador por excelencia del mundo del arte, revelando sus encuentros con celebridades y sus valiosísimos conocimientos sobre el funcionamiento interno del mercado del arte.

Simon de Pury es el fundador de PURY, ex Presidente y Subastador Jefe de Phillips de Pury & Company, ex Presidente y Subastador Jefe de Sotheby’s en Europa y ex Conservador de la Colección Thyssen-Bornemisza. Es subastador, conservador, marchante privado, consultor de arte, fotógrafo y DJ. Esta es una traducción de un artículo publicado por Simon de Pury en Artnet.com .

• Cuando empecé en el mundo del arte -creo que hace cien años-, el mercado estaba dominado por un pequeño grupo de coleccionistas apasionados. Cuando explicaba mi profesión a los banqueros, la reacción era invariablemente ligeramente condescendiente.

Por supuesto, las cosas han cambiado con los años, y hoy la mayoría de las instituciones financieras ven el arte como una clase de activos alternativa. La principal razón del escepticismo de los asesores financieros era que las decisiones de los coleccionistas se consideraban muy subjetivas y puramente emocionales. Tenían razón, ya que el amor, la pasión y la emoción son sin duda factores clave de nuestra fascinación y atracción por el arte. Por eso elegí esta profesión y son lo que me motiva cada día.

Aunque usted sea el coleccionista más apasionado, si gasta mucho dinero en adquirir obras de arte, no obtendrá ningún placer si el valor financiero de sus adquisiciones disminuye considerablemente con el tiempo. Por lo tanto, es importante actuar con la debida diligencia antes de tomar una decisión de compra.

He elaborado una lista de 14 criterios que pueden utilizarse para determinar el valor financiero de una obra de arte. Aunque el primer criterio es emocional, todos los demás son racionales. Por lo tanto, un comprador o vendedor con mentalidad inversora puede querer ver cómo se relaciona una posible compra con cada uno de los elementos. He mencionado estos criterios en conferencias a lo largo de los años, pero nunca los había puesto por escrito.

1. Emociones

Las obras de arte, como nosotros los humanos, irradian su propia energía. De vez en cuando nos sentimos locamente atraídos por un cuadro, una escultura o un objeto, y nos quedamos perplejos hasta que nuestra incesante búsqueda se ve recompensada, siempre que la obra de arte no pertenezca a un museo. El atractivo, por supuesto, depende únicamente del ojo del espectador y es totalmente subjetivo.

2. Calidad

Incluso los mejores artistas tienen días buenos y malos. Por eso puede haber diferencias significativas de calidad y, por tanto, de valor entre distintas obras de un mismo artista. Por ejemplo, Pierre Auguste Renoir, aparte de sus encantadoras mejores obras, que se cuentan entre las obras maestras del Impresionismo, produjo muchas obras más bien mediocres. En los años 80, los precios de sus obras subieron independientemente de su calidad. Esto supuso un duro despertar para algunos compradores. Así que compre con los ojos, no con los oídos.

3. Autenticidad

Una obra que resulta ser falsa tiene, obviamente, un valor financiero nulo. Actúa con la diligencia debida. Comprueba las condiciones de venta. Cuando compras en las mejores casas de subastas o galerías, estás protegido por ellas, pero sólo durante cierto tiempo. Incluso las empresas o particulares más reputados pueden cometer errores. Entre los cientos de miles de obras vendidas por las principales empresas, sólo un número infinitesimal resultan ser falsificaciones. Vea la película «Make You Watch: The Real Story of a Fake Artwork», un documental de Netflix de 2020, es la escalofriante historia de cómo puede ocurrir esto.

4. Rareza

Para que se desarrolle un verdadero mercado, la producción de un artista no debe ser ni demasiado escasa ni inundar el mercado. Verás, Picasso y Warhol han estado entre los artistas más vendidos en el mercado internacional del arte durante décadas. Si usted me dijera que le gustaría comprar una obra de cualquiera de estos artistas no ahora, sino dentro de un año, podría decirle con toda confianza que esas obras estarían entonces disponibles en el mercado abierto. A pesar del gran número de obras de estas grandes figuras, hay suficiente variedad en su trayectoria artística como para coleccionarlas poco a poco. Si toda la obra de un artista a lo largo de su carrera es prácticamente idéntica, sin variedad ni rastro de evolución, no es algo positivo.

5. Conservación

El arte, cuando es verdaderamente grande, es intemporal. Pero ni siquiera las obras de arte son inmunes al envejecimiento y a los cambios físicos. Ya seamos conservadores, marchantes o coleccionistas, es nuestra responsabilidad cuidar adecuadamente las obras que se nos confían para que nos sobrevivan en las mejores condiciones posibles.

Una obra de arte en perfecto estado suele tener más valor que una que se deteriora con el paso del tiempo. A menudo, el verdadero estado físico de una obra de arte no puede determinarse a simple vista. Por ello, la casa de subastas o la galería que vende la obra de arte debe facilitar un informe sobre su estado realizado por un conservador profesional.

6. Tamaño

El mercado del arte es uno de los pocos en los que más grande no significa mejor. Muchos artistas se esfuerzan por crear obras cada vez más grandes. A menos que posea un palacio o un castillo con techos muy altos, no podrá vivir con su compra si supera los 3 metros de altura. La longitud también es problemática, a menos que la obra esté formada por varios paneles. Si no puede instalar su adquisición en su casa, incurrirá en importantes gastos de almacenamiento y entrega.

7. Procedencia (historia verificada).

Toda obra de arte tiene una vida y una historia. Para nosotros, los humanos, su historia es como una nota biográfica. Aunque no cambia nada en la apariencia de un cuadro, escultura u objeto, la identidad de sus anteriores propietarios puede tener un impacto significativo en su valor financiero.

Cuanto menor es el valor monetario intrínseco de una obra de arte, mayor es el factor multiplicador debido a su prestigiosa procedencia. Los precios astronómicos alcanzados por los tarros de galletas de Andy Warhol o los gemelos del Duque de Windsor son prueba de este fenómeno.

8. Sabor

El gusto evoluciona constantemente. Lo que hoy consideramos más deseable es completamente diferente de lo que era hace cincuenta años y, desde luego, de lo que será dentro de cincuenta años. Cuando empecé en este negocio, la mayoría de la gente rica compraba muebles franceses del siglo XVIII decorados con ormolu a sus obras impresionistas y postimpresionistas. Hoy, los superricos cuelgan sus cuadros de posguerra sobre muebles franceses de los años 50 diseñados por gente como Royer, Prouvé o Perriand. Hay un cambio acelerado de gustos en el arte contemporáneo. Desde el punto de vista de la inversión, uno ignora la evolución del gusto por su cuenta y riesgo.

9. Agentes de influencia

Los propietarios de las mejores galerías son los indiscutibles conocedores del gusto. Los creadores de más de la mitad del arte contemporáneo vendido en Sotheby’s, Christie’s y Phillips están representados por Gagosian. Esto convierte a Larry Gagosian en el Papa del gusto en el mundo del arte.

A menudo, las principales autoridades del gusto no están directamente relacionadas con el mercado del arte. Charles Saatchi, Pharrell Williams, Benedict Taschen o la estrella del K-pop Choi Seung-hyun, más conocido como T.O.P, son todos ellos creadores de tendencias del gusto. Bernard Arnault, fundador, presidente y consejero delegado de LVMH, preside una maquinaria de marketing que supera todo lo que son capaces de hacer los profesionales del mercado del arte. Esto le convierte en un dios del gusto en todo el mundo.

10. Dominadores del marketing

El que más gasta en cualquier campo se convierte «en el creador del mercado». Los mayores proyectos culturales del siglo XXI tienen lugar en Oriente Próximo. La jequesa Al Mayassa bint Hamad Al Thani lidera el fenomenal movimiento de Qatar en este ámbito. Su influencia es comparable a la de figuras históricas como Catalina la Grande.

Los gobernantes de Abu Dhabi y Arabia Saudí tienen la visión, los medios y la determinación para, como mínimo, igualarlas o superarlas. Como resultado, esta región será un destino de visita obligada para los amantes del arte durante cientos de años.

11. Mercado local, nacional, continental o mundial

Desde el principio, las galerías determinan el tamaño y la geografía de los futuros mercados para los artistas emergentes que representan. Puede resultar muy tentador vender todas las obras a una clientela local. Sin embargo, desde el principio es importante realizar ventas estratégicas a compradores de distintas partes del mundo.

Consideremos estos ejemplos de Suiza y Rusia: la obra de Alberto Giacometti está representada en las mejores colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Sus mejores obras se venden por más de 100 millones de dólares cada una. La gran mayoría de las obras de Ferdinand Hodler, contemporáneo suizo de Gustav Klimt y Egon Schiele, se encuentran en Suiza. Sus mejores obras se venden por unos 10 millones de dólares. Su nivel de precios y su fama nunca serán igualados por un artista cuya obra tenga una amplia difusión mundial. El ruso Marc Chagall es un nombre muy conocido en el mundo del arte, mientras que el igualmente brillante Pavel Filonov sólo es conocido por un estrecho círculo de entendidos, ya que la mayoría de sus obras se encuentran en el Museo Ruso de San Petersburgo y en la Galería Tretyakov de Moscú.

12. Legislación

Algunos países, como Italia, España o Francia, tienen leyes restrictivas. Si una obra es declarada tesoro nacional que no puede exportarse, pierde instantáneamente un enorme porcentaje de su valor. Esto está muy cerca de la nacionalización o confiscación de la propiedad privada.

13. Publicidad

Cuando empecé en el mercado del arte, creía ingenuamente que una obra maestra excepcional no necesitaba publicidad y que su calidad le aseguraría un precio récord. Cuanto más poder adquisitivo tiene una persona o institución, más se promociona a diestro y siniestro. Por lo tanto, sólo el marketing, tanto personalizado como general, puede garantizar que el mejor comprador potencial esté, si no en la sala de subastas, al menos en el terminal del ordenador o al otro lado de la línea telefónica.

14. subastador

Aunque es imposible de demostrar, estoy convencido de que si la misma obra fuera vendida por tres subastadores distintos, es decir, no por diferentes empresas de subastas, sino por tres personas distintas con un martillo en la mano, se obtendrían tres precios diferentes. Los subastadores, como los artistas, tienen días buenos y días malos. En un buen día, un buen subastador será capaz de conseguir al menos una puja adicional más allá del techo mental que cada pujador se ha fijado.