14 factores que dan valor a una obra de arte Traductor traducir

Cada mes en The Hammer, el veterano de la industria del arte Simon de Pury levanta el telón sobre su vida como el máximo conocedor del mundo del arte, compartiendo sus encuentros con celebridades y sus invaluables conocimientos sobre el funcionamiento interno del mercado del arte.

Simon de Pury es el fundador de de PURY, expresidente y subastador jefe de Phillips de Pury & Company, expresidente y subastador jefe de Sotheby’s en Europa, excomisario de la colección Thyssen-Bornemisza. Es subastador, comisario, marchante privado, consultor de arte, fotógrafo y DJ. Esta es una traducción de un artículo de Simon de Pury publicado en Artnet.com.

—Cuando empecé a trabajar en el mundo del arte, creo que hace cien años, el mercado estaba dominado por un pequeño grupo de apasionados coleccionistas. Cuando explicaba mi profesión a los banqueros, la reacción era invariablemente un tanto condescendiente.

Por supuesto, con el paso de los años las cosas han cambiado y hoy la mayoría de las instituciones financieras consideran el arte como una clase de activo alternativa. La razón principal del escepticismo de los asesores financieros era que las decisiones de los coleccionistas se consideraban muy subjetivas y puramente emocionales. Tenían razón, ya que el amor, la pasión y la emoción son, sin duda, factores clave en nuestra fascinación y atracción por el arte. Por eso elegí esta profesión y es lo que me motiva cada día.

Aunque seas un coleccionista apasionado, si gastas mucho dinero en adquirir obras de arte, no obtendrás ninguna satisfacción si el valor económico de tus adquisiciones disminuye significativamente con el tiempo. Por eso, antes de tomar la decisión de comprar, es necesario realizar una investigación exhaustiva.

He compilado una lista de 14 criterios para determinar el valor financiero de una obra de arte. Si bien el primer punto es emocional, los demás son racionales. Por lo tanto, un comprador o vendedor con mentalidad de inversión podría querer ver cómo se compara una posible compra con cada uno de estos criterios. He mencionado estos criterios en conferencias durante años, pero nunca los había escrito antes.

1. Emociones

Las obras de arte, al igual que nosotros los humanos, irradian su propia energía. De vez en cuando nos sentimos locamente atraídos por un cuadro, una escultura o un objeto, y permanecemos confundidos hasta que nuestra búsqueda incesante se ve recompensada, siempre que la obra de arte no pertenezca a un museo. El atractivo, por supuesto, depende únicamente del ojo del espectador y es totalmente subjetivo.

2. Calidad

Incluso los mejores artistas tienen días buenos y días malos, por lo que pueden existir diferencias significativas en la calidad y, por lo tanto, en el valor entre las distintas obras de un mismo artista. Por ejemplo, Pierre-Auguste Renoir, además de sus encantadoras mejores obras, que se cuentan entre las obras maestras del impresionismo, creó muchas obras bastante mediocres. En la década de 1980, los precios de sus obras aumentaron independientemente de su calidad, lo que provocó una dura sorpresa para algunos compradores. Así que compre con los ojos, no con los oídos.

3. Autenticidad

Una obra que resulta ser falsa obviamente no tiene ningún valor financiero. ¡Haz tu debida diligencia! Revisa las condiciones de venta. Cuando compras en las mejores casas de subastas o galerías, estás protegido por ellas, pero solo por un tiempo determinado. Incluso las empresas o individuos más reputados pueden cometer errores. De los cientos de miles de obras vendidas por las principales empresas, solo un número infinitesimal son falsas. Mira Make You Watch: The True Story of a Fake Art, un documental de Netflix de 2020, para ver un relato escalofriante de cómo puede suceder esto.

4. Rareza

Para que se forme un verdadero mercado, la producción de un artista no debe ser ni demasiado escasa ni demasiado abundante. Mire, Picasso y Warhol han estado entre los artistas más vendidos en el mercado internacional del arte durante décadas. Si me dijera que quiere comprar una obra de cualquiera de estos artistas no ahora, sino dentro de un año, podría decirle con seguridad que esas obras estarían disponibles en el mercado libre entonces. Si bien hay muchas obras de estas figuras imponentes, hay suficiente variedad en sus carreras como para que pueda coleccionarlas poco a poco. Si toda la obra de un artista a lo largo de su carrera es prácticamente idéntica, sin variedad ni evolución, eso no es un avance positivo.

5. Seguridad

El arte, cuando es verdaderamente grandioso, es atemporal. Pero ni siquiera las obras de arte son inmunes al envejecimiento y al cambio físico. Ya seamos comisarios, marchantes o coleccionistas, tenemos la responsabilidad de cuidar adecuadamente las obras que se nos confían para que puedan sobrevivirnos en las mejores condiciones posibles.

Una obra de arte que se encuentra en perfecto estado suele ser más valiosa que una que se ha deteriorado con el tiempo. A menudo, el verdadero estado físico de una obra de arte no se puede determinar a simple vista. Por lo tanto, una casa de subastas o una galería que venda una obra de arte debe proporcionar un informe de estado elaborado por un conservador profesional.

6. Tamaño

El mercado del arte es uno de los pocos ámbitos en los que más grande no significa mejor. Muchos artistas se esfuerzan por crear obras cada vez más grandes. A menos que seas dueño de un palacio o un castillo con techos muy altos, no podrás vivir con tu compra si mide más de 3 metros de alto. La longitud también es un problema, a menos que la obra esté compuesta por varios paneles. Si no puedes instalar tu compra en tu casa, incurrirás en importantes gastos de almacenamiento y envío.

7. Procedencia (historia confirmada)

Cada obra de arte tiene su propia vida y su propia historia. Su historia es como una nota biográfica para nosotros los humanos. Aunque no cambia la apariencia de un cuadro, escultura u objeto, la personalidad de sus anteriores propietarios puede tener un impacto significativo en su valor financiero.

Cuanto menor es el valor monetario intrínseco de una obra de arte, mayor es el factor multiplicador debido a su prestigiosa procedencia. Los precios astronómicos alcanzados por las latas de galletas de Andy Warhol o los gemelos del duque de Windsor son prueba de este fenómeno.

8. Sabor

El gusto está en constante evolución. Lo que consideramos más deseable hoy no se parece en nada a lo que considerábamos más deseable hace 50 años, y ciertamente no se parecerá en nada a lo que consideraremos más deseable dentro de 50 años. Cuando empecé en este negocio, la mayoría de las personas adineradas compraban muebles franceses del siglo XVIII adornados con ormolus para combinar con sus piezas impresionistas y postimpresionistas. Hoy, los superricos cuelgan sus cuadros de posguerra sobre muebles franceses de los años 50 de autores como Royer, Prouvé y Perriand. Hay un cambio acelerado en el gusto por el arte contemporáneo. Desde una perspectiva de inversión, ignorar la evolución del gusto es arriesgarse.

9. Agentes de influencia

Los propietarios de las mejores galerías son, sin duda, grandes conocedores del buen gusto. Los creadores de más de la mitad de todo el arte contemporáneo que se vende en Sotheby’s, Christie’s y Phillips están representados por Gagosian. Esto convierte a Larry Gagosian en el padre del buen gusto en el mundo del arte.

A menudo, los principales creadores de tendencias no tienen una conexión directa con el mercado del arte. Charles Saatchi, Pharrell Williams, Benedikt Taschen o la estrella del K-pop Choi Seung-hyun, más conocido como TOP, son todos ellos creadores de tendencias. Bernard Arnault, el fundador, presidente y director ejecutivo de LVMH, dirige una maquinaria de marketing que supera todo lo que pueden hacer los profesionales del mercado del arte. Esto lo convierte en un dios del gusto en todo el mundo.

10. Dominantes del marketing

El mayor inversor en cualquier área se convierte en el "creador de mercado". Los mayores proyectos culturales del siglo XXI se están llevando a cabo en Oriente Medio. La jequesa Al-Mayassa bint Hamad Al Thani lidera el fenomenal movimiento de Qatar en este ámbito. Su influencia es comparable a la de figuras históricas como Catalina la Grande.

Los gobernantes de Abu Dhabi y Arabia Saudita tienen la visión, los medios y la determinación para igualarlos o superarlos. Como resultado, la región será una visita obligada para los amantes del arte durante cientos de años.

11. Mercado local, nacional, continental o global

En las primeras etapas, las galerías determinan el tamaño y la geografía de los mercados futuros para los artistas emergentes que representan. Puede resultar tentador vender todas las obras a una clientela local. Sin embargo, es importante garantizar ventas estratégicas a compradores de diferentes partes del mundo desde el principio.

Consideremos estos ejemplos de Suiza y Rusia: las obras de Alberto Giacometti están representadas en las mejores colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Sus mejores obras se venden por más de 100 millones de dólares cada una. La gran mayoría de las obras de Ferdinand Hodler, un contemporáneo suizo de Gustav Klimt y Egon Schiele, están en Suiza. Sus mejores obras se venden por alrededor de 10 millones de dólares. Su nivel de precios y su fama nunca podrán igualar a los de un artista cuya obra se distribuye ampliamente por todo el mundo. Marc Chagall, nativo de Rusia, es un nombre familiar en el mundo del arte, mientras que el igualmente brillante Pavel Filonov es conocido solo por un pequeño círculo de conocedores, ya que la mayoría de sus obras se encuentran en el Museo Ruso de San Petersburgo y la Galería Tretiakov de Moscú.

12. Legislación

En algunos países, como Italia, España o Francia, las leyes son restrictivas. Si una obra es declarada patrimonio nacional y no se puede exportar, pierde instantáneamente un porcentaje enorme de su valor. Es algo muy parecido a una nacionalización o a una confiscación de la propiedad privada.

13. Publicidad

Cuando empecé a trabajar en el mercado del arte, creía ingenuamente que una gran obra maestra no necesitaba publicidad y que su calidad garantizaría un precio récord. Cuanto más poder adquisitivo tiene una persona o una institución, más se la corteja a diestro y siniestro. Así pues, sólo el marketing, tanto personalizado como general, puede garantizar que el mejor comprador potencial esté, si no en la sala de subastas, al menos en la terminal del ordenador o al otro lado del teléfono.

14. Subastador

Aunque es imposible probarlo, estoy convencido de que si la misma obra fuera vendida por tres subastadores diferentes (es decir, no por empresas de subastas diferentes, sino por tres personas distintas que sostienen el mazo), se obtendrían tres precios diferentes. Los subastadores, como los artistas, tienen días buenos y días malos. En un buen día, un buen subastador será capaz de conseguir al menos una oferta adicional más allá del límite mental que cada postor se ha fijado.