Pintura corporal (pintura corporal, arte corporal) Traductor traducir

¿Alto arte? ¿Un servicio de salón? El body-painting moderno es ambas cosas. El cuerpo humano bajo el pincel de un maestro puede convertirse en una auténtica obra maestra, y el maestro puedes ser tú…

Foto del sitio web madame-courage.ru

La civilización ha acabado con las bellas artes primitivas, pero no ha podido prescindir de ellas en absoluto: el arte corporal se ha convertido en el dominio de las formas de decorar el propio cuerpo que la humanidad conoce desde hace mucho tiempo. Existe la idea errónea de que el arte corporal es sólo una pintura artística de la cara y el cuerpo. En realidad, esta tendencia es mucho más amplia e incluye el piercing, la escarificación (cicatrización), el breeding (marcaje), el tatuaje y el body-painting (pintura corporal). Es el body-painting el que más a menudo se confunde con el arte corporal, ofreciendo un servicio correspondiente en los salones. Para que pueda orientarse libremente en este ámbito, examinaremos detalladamente el concepto moderno de bodypainting, desde las cuestiones teóricas hasta las técnicas existentes.

FILOSOFÍA

Probablemente no haya arte más «intemporal» que el bodypainting: una obra maestra que deleita a los demás desaparece sin dejar rastro en el menor tiempo posible. Es cierto que esta circunstancia nunca ha afectado a la popularidad del body-painting: su historia de muchos milenios es prueba de ello. Sin embargo, el body painting moderno debe su «segundo nacimiento» a las vanguardias y la posmodernidad, que proclamaron el cuerpo humano objeto de arte. Y el arte, como sabemos, puede ser aplicado y «elevado». El body-painting, que existe en dos hipóstasis: espectáculos conceptuales y servicio de salón para clientela «avanzada», no es una excepción. Cada dirección, por supuesto, merece una descripción aparte, ya que hay muchas más diferencias que similitudes entre ellas. Y empezaremos, por supuesto, por «alta».

CUERPO-CONCEPTO

Mientras la civilizada Europa y el no menos civilizado Occidente dominaban la tendencia aplicada, ofreciendo el body-painting como un tipo fundamentalmente nuevo de maquillaje de noche, en Rusia se iba, como siempre, de una manera especial. Y el primer ejemplo de body-painting en nuestro país fue la sensacional acción «de los Mitki» llamada «Geografía» (las chicas pintadas con maquillaje teatral se colocaban sobre lienzos, luego los cuadros «resultantes» se enmarcaban y se exponían a la vista del público). Tal vez por eso no ha arraigado hasta el final «la percepción masiva» del diseño corporal - deben estar de acuerdo, es difícil imaginar un comienzo más infructuoso para la promoción de los servicios de salón que una representación tan epatante. Así, el body-painting ruso se convirtió en un atributo indispensable de los shows espectaculares y las acciones conceptuales, convirtiéndose casi exclusivamente en «alto» arte.

Sin embargo, se da la paradoja de que en nuestro país, a diferencia de los líderes reconocidos del body-painting -Francia y Estados Unidos-, prácticamente no se celebran eventos de este tipo. Además, en la primavera de 2002 se canceló el Campeonato Nacional, que durante dos años seguidos reunió en Moscú a decenas de especialistas de todo el país. Así que ahora la rara oportunidad de mostrar su visión del mundo al gran público sólo la ofrecen a los diseñadores corporales las grandes firmas y empresas, que celebran presentaciones de nuevas marcas, o conocidas exposiciones de temas especializados.

Es difícil decir algo más definitivo sobre este ámbito del bodypainting (por ejemplo, sobre técnicas, temas, etc.) - más o menos lo mismo que escribir un libro de texto «Convertirse en un Van Gogh en tres días». Puede sonar demasiado pomposo, pero como cualquier arte, requiere ante todo talento y vocación. Si te sientes con fuerzas para dedicarte a este tipo de creatividad conceptual, encontrarás tu propio camino. Lo único en lo que quizá merezca la pena profundizar es en la cuestión de elegir un modelo cuyo cuerpo sirva tanto de lienzo «como de fuente de inspiración».

«MODELO» SERIE

A una modelo de bodypainting no le basta con tener un cuerpo joven y bonito. Ocurre al revés: la imperfección de las líneas y las formas, combinada con un tema inusual, da lugar al nacimiento de una auténtica obra maestra. Sin embargo, la impresión de este tipo de arte se forma no sólo a partir de la belleza de la idea del artista plasmada en la piel. Lo más importante aquí es crear una imagen completa, porque estas obras de arte «» siempre se muestran en movimiento. Por lo tanto, la modelo de body-painting requiere ante todo un enfoque creativo y excelentes dotes de interpretación, y su trabajo comienza mucho antes del espectáculo: discutir el argumento y el contenido semántico del dibujo, el acompañamiento musical, los gestos…

Este papel lo desempeñan mejor las chicas - modelos profesionales, bailarinas, actrices o estudiantes de teatro: se mueven bien, lo que es importante para el espectáculo, y tienen resistencia, lo que es de gran importancia para el proceso de pintura y la actuación posterior. En general, se considera que el cuerpo femenino es más expresivo que el masculino, tiene más relieve y, lo que es más importante, es más erótico. Y esto no se puede negar: el body-painting conlleva inicialmente una cierta «corporeidad», que está en constante contradicción con la espiritualidad, el sentido «del mensaje del artista». Los especialistas señalan que se trata de una línea muy delgada, que fácilmente puede convertir el verdadero arte en un striptease velado. Sin embargo, también afirman que no hay absolutamente ningún componente erótico en el proceso de la pintura: la chica es tratada como un lienzo o una pieza de joyería. Y no es de extrañar, porque la fase de pintura requiere una paciencia verdaderamente angelical por parte de la modelo.

Un dibujo complejo se aplica a veces hasta 5-b horas, y ella pasa la mayor parte del tiempo de pie: no puede sentarse ni un minuto ni hacer movimientos bruscos. Luego se enfrenta a una prueba igualmente difícil - «una prueba de etapa» - después de la cual las dificultades no terminan: los obstinados colores utilizados para esta forma de arte tienen que lavarse bajo la ducha durante mucho tiempo. ¿Qué se ofrece aquí en su lugar? Es difícil decirlo. El nombre de la modelo nunca aparece en los desfiles, porque no es más que un material para la creación, y tiene una vida útil «limitada». Sólo la piel joven tiene las mejores propiedades «de un lienzo», así que a la hora de elegir una modelo siempre se tienen en cuenta no sólo los parámetros externos y la capacidad de crear una imagen, sino también la edad. Sin embargo, a pesar de todo, el bodypainting conceptual no pierde atractivo a sus ojos. Quizá sea porque el propio proceso de pintar conlleva una cierta liberación psicológica.

No en vano, la arteterapia se considera desde hace tiempo una de las ramas del campo conceptual que ayuda a afrontar diversos problemas, como el rechazo físico de uno mismo y los trastornos sexuales. Las imágenes simbólicas sobre el propio cuerpo dan salida a la energía y las emociones negativas, permitiendo mirar el mundo de otra manera….

Sin embargo, esta medalla «» tiene un lado opuesto, que se aplica tanto al body-painting conceptual como al aplicado. Por lo tanto, conviene decir unas palabras sobre ella antes de pasar a describir los servicios de los salones en este ámbito.

¿DE DIOS O DEL DIABLO?

La idea principal de cualquier servicio de bodypainting es la pintura corporal, que convierte a la persona en parte integrante del concepto y la visión creativa del maestro. No importa si este servicio se realiza para un cliente privado o está destinado a un espectáculo de estilo: cada obra de bodypainting, representada en un lienzo «tan inusual», conlleva una cierta energía. Esto es lo primero en lo que hay que pensar antes de empezar a trabajar en este campo: en sentido figurado, siempre serás responsable de las ideas e imágenes generadas por tu imaginación. Los profesionales no lo consideran misticismo: en el body-painting existen desde hace mucho tiempo temas tácitamente prohibidos - por ejemplo, un marcado simbolismo demoníaco, especialmente realizado en estilo blanco y negro. Por qué, puede adivinarlo usted mismo….

EN EL SALÓN

Pasando a las peculiaridades del body-painting en salón, hay que señalar de entrada que la gama de imágenes depende en primer lugar de los deseos de la clientela, y sólo en segundo lugar de la visión creativa del body-designer que presta este servicio. Aunque, por supuesto, su trabajo implica tanto la asistencia en la elección de un dibujo como la creatividad directa.

Hay que tener en cuenta que este servicio es demandado principalmente por mujeres. El enfoque correcto, es decir, situar el body-painting como un detalle memorable del maquillaje de noche, proporciona y la carga de trabajo normal del maestro en el salón. Un éxito constante aquí es la pintura de una pequeña zona en las mejillas o los hombros abiertos, la espalda, los brazos, en la línea del escote, en los tobillos. Entre los diseños prevalecen, por regla general, los florales, los motivos étnicos o las imágenes de animales.

Hay que tener en cuenta que el body-painting correcto y profesional supone una combinación obligatoria con un maquillaje perfecto, lo que implica el uso sólo de una base de maquillaje básica (¡hasta 5 tonos a la vez!) y máscara de pestañas, que no debe eclipsar, sino sólo enfatizar la expresividad del dibujo. Por lo tanto, se puede contar con seguridad en la prestación simultánea de dos servicios, ya que sin la ayuda de un maquillador profesional, una mujer que quiere realizar la pintura, no puede prescindir.

Otra peculiaridad del body-painting de salón está relacionada con la época del año: en verano hay más clientes, en invierno prácticamente ninguno. El pico más alto de su popularidad, incluso entre los hombres, el body-painting alcanza sólo unas pocas veces al año: el diseñador corporal pinta «valentines» enamorados el Día de San Valentín, convierte a los que quieren en monstruos y otras maldades en Halloween y hace dibujos divertidos para los participantes de los carnavales que se celebran el Día de la Ciudad. Sin embargo, algunos hombres pueden convertirse en clientes de un diseñador corporal profesional no sólo en este periodo: pueden ofrecerles con toda seguridad dibujos de temática rockera, que les permitirán lucir con estilo en este tipo de fiestas.

UN POCO SOBRE EL PRECIO

Los maquilladores normales que trabajan en salones de belleza rara vez poseen técnicas especiales de pintura corporal. En tal caso, es posible ofrecer a los clientes la aplicación de un maquillaje complejo con elementos de pintura (en Moscú, este servicio cuesta entre 50 y 150 dólares).

El coste del trabajo de un diseñador corporal real depende directamente de su volumen. Si el dibujo se aplica con la ayuda de una plantilla ya hecha, - por ejemplo, imita el encaje de Brabante en el cuello y el escote - se estima en unos 150 $. Los diseños complejos que requieren bocetos preliminares e incluso la colocación (!), - digamos, alas de ángel en la espalda o escamas plateadas y nacaradas de una sirena, red echada sobre el cuerpo - deben costar el doble.

TÉCNICA
Un enfoque serio de la pintura corporal implica varias horas de trabajo continuo por parte del maestro, y hay que estar preparado para ello de antemano. Además de los aspectos puramente técnicos, es necesaria la inspiración y, por extraño que parezca, la sintonía con la onda del cliente.

Por regla general, todo empieza con un boceto en papel, en el que no sólo son importantes los hallazgos creativos interesantes, sino también el relieve de un cuerpo humano concreto: cómo se apoyará el dibujo «» sobre la piel, qué efectos volumétricos creará. Incluso algunas imperfecciones de la piel (marcas de nacimiento, granos, etc.) pueden sugerir ideas creativas inesperadas y variantes de su uso en el proceso de pintura. En esta fase es necesario tener en cuenta las peculiaridades de los movimientos plásticos, y los acentos de estilo: la pintura puede y debe convertirse en una continuación de la imagen en su conjunto, incluyendo la ropa, el maquillaje y el peinado de la persona. Pero al mismo tiempo hay que intentar no copiar el dibujo de otra persona y su estilo. Lo que queda bien a una persona, puede perderse por completo «» en otra. Al fin y al cabo, todo depende de las peculiaridades de la estructura corporal, las preferencias de color y gusto del cliente, su energía.

También es necesario recordar que la colorística de este «cuadro vivo» debe parecer expresiva y eficaz en una situación particular, por la que el cliente decidió body-painting - por la noche o la luz del día, en una cámara o, por el contrario, el medio ambiente lleno de gente, incluidos los matices de colores superpuestos.

Una vez acordado el dibujo con el cliente, se transfiere finalmente a la piel. Antes de empezar a trabajar, la zona que se va a pintar se limpia y seca a fondo, ya que de ello depende la longevidad del bodypainting. Algunos expertos también consideran necesario imprimar previamente la piel con una pintura acuosa incolora especial, sin embargo, en el bodypainting de salón no es en absoluto un dogma. Del mismo modo, los profesionales tratan la práctica existente del marcado preliminar «» del cuerpo: se puede hacer o no, si las habilidades artísticas permiten transferir el dibujo inmediatamente y sin distorsión.

«QUE ME ENSEÑEN»

Los diseñadores corporales cualificados se forman en escuelas profesionales que forman a maquilladores (en concreto, ya hay varias en la capital). A pesar de que hasta un verdadero boom el body-painting aplicado está todavía muy lejos, basta con querer aprender la sabiduría de este arte - dado que el curso de 3 meses de estudio en la escuela cuesta una media de mil dólares. Si el especialista ya tiene una educación artística, es una gran ventaja - a continuación, la formación consistirá en sólo unas pocas lecciones, lo que le permitirá dominar, además, las técnicas de la ubicación correcta del dibujo en el cuerpo y la técnica de aplicación de colores especiales.

EN LUGAR DE UN EPÍLOGO

«Las direcciones alta» y aplicada del bodypainting se desarrollan simultáneamente, pero cada una establece su propio marco y ritmo. Sin embargo, ya podemos hablar de la demanda potencial de este arte por parte del gran público: pósters, álbumes de fotos y calendarios con las mejores obras de los body designers, antes de salir a la venta, se convierten inmediatamente en rarezas. Y algunas personas, que se arriesgan a realizar pintura sobre su cuerpo, causan auténtica admiración en los demás. Al fin y al cabo, el body-painting es el único ámbito de la belleza en el que el propio hombre se convierte en objeto de arte.