Igor Dryomin:
Maxim Kireev. Bw. Favorito

«B/N. Favoritos» – otra exposición fotográfica personal de Maxim Kireev. El sencillo y lacónico título habla por sí solo, indicando claramente de qué trata la exposición, y el hecho de que en su 55 aniversario el famoso artista moscovita vuelva a los orígenes de la fotografía clásica, a su imagen en blanco y negro – es absolutamente lógico y natural.

También es lógico el género elegido, el paisaje, que permite al autor hacer una excursión al pasado, a aquellos países y ciudades que consiguió visitar (la exposición, por supuesto, no presenta toda la geografía de los viajes del artista), para revivir la belleza y el encanto únicos de aquellos lugares. Para revivir las sensaciones y emociones experimentadas anteriormente, pasando mentalmente por lugares familiares.

La exposición consta de treinta y seis fotografías de ciudades europeas y rusas. Para honor del autor, Maxim Kireev siempre selecciona él mismo cuidadosamente todas las fotografías para sus exposiciones. Gracias a esta selección autocrítica y a la manera reflexiva de presentarlas, el artista expresa su actitud ante el material expuesto de la manera más acertada. Siempre se ve a sí mismo no sólo como autor, sino también como espectador.

La fotografía, como la forma más democrática del arte, directamente relacionada con la realidad, permite al artista mostrar esta realidad como un proceso inestable en sus obras. Al fin y al cabo, cuando la realidad aparece ante nosotros en forma de fotografía, ya pierde el estatus de objetividad. La fotografía deja de mostrar la realidad, se convierte ella misma en realidad al absorber lo que contiene la persona que la hace: es un proceso de cognición en el que sentimiento y percepción son inseparables. Es un realismo subjetivo que puede decirnos más sobre el mundo que cualquier prueba documental. Aquí, una contención consciente en la forma y una apelación emocional a lo que se ve actúan como las fuerzas efectivas definitorias de la fotografía. En sus obras, el autor se esfuerza a menudo por lograr la máxima expresividad a través de la minimización de los medios, manteniéndose fiel a los principios artísticos de su amigo y maestro I.B. Porto, quien creía que «el arte no debe ser ampuloso, debe ser expresivo con sus formas, sus líneas, su color, debe ser comedido y digno».

Las fotografías de Maxim Kireyev se distinguen por su clara organización y la exhaustividad de las soluciones compositivas. Y las obras presentadas en esta exposición – no son una excepción. No se trata de un paseo nostálgico por lugares memorables documentados. La imagen fotográfica aquí – es un recuerdo formulado. Según Matthias Flügge, en el momento en que se toma la fotografía, ya es pasado. Tanto el mundo circundante como el mundo de los pensamientos y sentimientos del artista están fijados.

La fotografía transforma el tema en una narración en el tiempo, y las entonaciones del autor transmiten la experiencia y el interés por lo que está ocurriendo tanto cultural como estéticamente. Y aquí es importante el contacto personal del espectador con cada foto, en la que el autor intenta contar toda una historia en cada momento congelado, único e irrepetible. Y casi ningún otro medio visual es más adecuado que la fotografía artística para revelar los niveles más profundos de significado del mundo representado por el artista.