Maxim Kireev. Las posibilidades de lo imposible "MAX.IMP.ART" Dedicación de homenaje a Esher " Traductor traducir

Del 23 de noviembre al 4 de diciembre, la exposición personal de Maxim Kireev "Dedicación de homenaje a Esher", dedicada al destacado artista gráfico holandés MK, se exhibirá en los pasillos del Centro de Coordinación Lavrushinsky 15 PAX. A esher.

Este año se cumple el 120 aniversario del nacimiento de Maurits Cornelis Escher, un destacado artista gráfico holandés cuyo arte imposible, que recibió el estatus de arte clásico y surrealismo geométrico, estimuló a los maestros de la segunda mitad del siglo XX a experimentos creativos. Las composiciones de relación geométrica, ampliamente utilizadas en los textiles de los años 1920-1930, fueron reelaboradas por Escher y constituyeron un campo independiente de arte óptico. En los años 70, sirvieron de base para el desarrollo de gráficos fractales, una combinación de elementos idénticos. La serie gráfica de Escher, sus imágenes de paisajes y estructuras fantásticos, influyeron en gran medida en la estética de la abstracción geométrica digital moderna y las obras cinéticas en el espacio tridimensional.

El artista gráfico y fotógrafo Maxim Kireev, rindiendo homenaje al representante más brillante de imre art, recurrió al arte de Maurits Escher como parte de la estética del siglo XXI, armado con nuevos medios visuales de tecnología digital. En la exposición "MAX. IMP ART»Dedicación del homenaje a Esher» Maxim Kireev demuestra varias series de composiciones abstractas, cada una de las cuales se basa en los principios de la construcción de Escher. Cabe señalar que todas las composiciones artísticas del autor incluidas en la serie representan obras de caballete terminadas que poseen, junto con un resumen decorativo, base de trama.

Una serie de composiciones de arte clásico que desarrollan el tema de la relación y los fractales son las obras originales de 2013-2018: desde Iron Flower (Iron Flower, 2013) y Brith of a New Form (Nacimiento de una nueva forma, 2014) hasta “Mama, estás aquí "(mamá, estás aquí, 2018) y" Snowflake "(Snowflakes, 2018). Las posibilidades del modelado por computadora permitieron al autor crear una serie de nuevos trabajos basados ​​en tales relaciones y trabajos fractales, que tienen dinámicas y expresividad extraordinarias, como "Iron Dream’s" (Iron Dreams, 2013), "Golden Cage" (Golden Cage), 2016), “New Religion” (New Religion, 2018), “The Stainless Steel Trap” (Stainless Steel Trap, 2018) y otros.

El trabajo experimental del año pasado fue la serie "ARCH & TECTONICS" (ARCHITECTONICS), "Helix" (Espiral), "Color Story" (Historia del color) y "Play of Light" (Juego de luz). En ellos, Maxim Kireev desarrolla el tema de las transformaciones de la arquitectura visual y las imágenes de los sujetos para crear obras independientes que llevan un poderoso mensaje emocional. A diferencia de las composiciones artísticas de la serie ARCHITECTONICA, que interpretan dinámicamente el entorno arquitectónico de Moscú y Rotterdam, las obras de la serie Spiral nos sumergen en el mundo de los objetos fantásticos nacidos de la fuerza centrífuga. Las composiciones arquitectónicas de la serie "Juego de la Luz" son cercanas en su base arquitectónica, donde el autor logra la expresividad emocional por medios mínimos. El minimalismo gráfico y colorista demuestra la composición de la serie "Historia del color".

Las obras gráficas de Maxim Kireev presentadas en la exposición desarrollan la dirección de alegorías surrealistas que Escher abordó en la década de 1940. Se distinguen por el laconismo del lenguaje gráfico y la originalidad de las soluciones artísticas modernas.

La exposición de los homenajes de Maxim Kireev, presentada en el Salón de Bellas Artes de la sucursal del Volga de la Academia de las Artes de Rusia "Lavrushinsky 15", se compiló como una señal de respeto al maestro de las paradojas lógicas y plásticas Maurits Cornelis Escher y continuará tradiciones del gran artista bajo las nuevas condiciones, destacando su relevancia en el siglo XXI.

Alexander Shklyaruk
crítico de arte y crítico de arte