Mi descubrimiento del arte fino de los siglos XIX-XX. Traductor traducir

Antes, solo podía ver la belleza en pinturas realistas. Me gustó el arte de la Edad Media y, por supuesto, el Renacimiento. Pero después de visitar las galerías de arte de los países de Europa y América de los siglos XIX y XX, cambié radicalmente mi actitud hacia el modernismo.

Las impresiones más vívidas que ni siquiera tuve fueron de los pasillos del primer piso, donde había lienzos de artistas, representantes del realismo, Goya, Courbet, la Peña, pero de los pasillos posteriores: impresionistas, fauvistas e incluso representantes de abstractos. Arte.

Realmente me gustaron las pinturas de Degas, donde retrató bailarines aéreos. Cuando pasas por sus pinturas, parece que agarraste un ensayo.

Las encantadoras pinturas de Monet, no es por nada que el impresionismo se traduce del francés como "impresión". Lo único: no me acostumbré de inmediato al hecho de que las pinturas impresionistas deberían verse a distancia.

Vincent Van Gogh causó una gran impresión con sus colores e imágenes pegadizas. Leí mucho sobre su arte, por ejemplo aquí http://waking-up.org/ . Inusual parecía el estilo de Paul Gauguin con sus nativos representados de una manera peculiar, lejos de ser académica.

El asombroso trabajo de Eugene Carrier "Beso de la madre" no me deja. Como si de un sueño salieran dos figuras: nebulosas, fantasmales. Como fantasmas de la memoria de alguien. Parecía que si te acercas a la imagen, los recuerdos desaparecerán, aparecerán como una bruma y se dejarán llevar por las ráfagas de viento. No podía pasar por el lienzo de George Waldmüller "Exiting School". Creada de una manera increíblemente realista, la imagen parecía respirar. Probablemente no estoy listo para las pinturas de Picasso. Pero me gustó la combinación de colores de sus períodos azul y rosa.

El último piso más controvertido trajo un mar de impresiones que cambiaron mi comprensión del arte. En primer lugar, entre los fauvistas, encontré maravillosas pinturas que realmente me gustaron. Estas son todas las obras de Matisse, el fundador de este movimiento en el arte francés. Las obras de Matisse son brillantes, simples y al mismo tiempo diversas. Las líneas claras y ricas crean una imagen memorable y, lo que es muy importante, expresiva, emocional, poderosa. El impresionismo, con toda su sutil transmisión de sentimientos, estados de ánimo, fenómenos, no siempre capta, como lo hacen los poderosos lienzos de Van Gogh, Cezanne y Matisse.

Fue interesante ver el trabajo de Chagall (noto la imagen "Nocturne"), que se destaca del resto del arte de vanguardia. Kandinsky no se sorprendió: ni por las figuras geométricas, ni por una imagen enigmática donde se tenían que encontrar dos caballos. Tan pronto como llegué al pasillo, inmediatamente me llamó la atención y no solté la pintura de Grunding "El signo del futuro". Hecho en colores rojos brillantes, con una amplia gama de colores, potencia combinada y representación clara. Este trabajo me dejó una gran impresión y todavía aparece un lienzo rojo en mi cabeza.

Al haberme familiarizado con el arte que no entendía, de repente me impregné de él. Después de haber rechazado los estereotipos, debe ir a mirar, este es mi consejo para usted y para los demás.

Svetlana Voychek