Paisaje bielorruso moderno. Las principales ideas y tendencias del arte bielorruso contemporáneo. Traductor traducir

En el contexto del arte contemporáneo, entregado a una experimentación sin fin, los artistas bielorrusos suelen ser percibidos como tradicionalistas. En el sistema de las artes visuales, la pintura, con su forma clásica y la figuración característica de muchos autores, sigue siendo prioritaria. Sin embargo, el fenómeno del arte bielorruso es que la escuela tradicional no siguió el camino de una realización artística clásica unificada. Coexisten formas y medios tradicionales y nuevos del lenguaje artístico. El interés por la experiencia de los países europeos contribuyó al desarrollo del arte nacional hacia la formalización de la dirección figurativa. La libertad de la imagen plástica, la interpretación de los géneros tradicionales de acuerdo con las tendencias visuales modernas: todo esto distingue notablemente a los artistas bielorrusos en la comunidad artística mundial.

El arte bielorruso contemporáneo ha entrado en una nueva etapa de desarrollo. El principal problema de la práctica artística en la segunda mitad del siglo XX ha pasado a ser la definición de sus límites. Sin embargo, las preguntas «¿Qué es el arte?», «¿Cómo debería ser su existencia en el cambiante mundo actual?» – nadie las ha respondido aún. Los mecanismos de la creatividad artística, las regularidades de la percepción estética y extraestética no se han explorado a fondo. El retrato cultural del tiempo aún se está escribiendo, la historia se está creando entre épocas. Hoy en día, la más importante de las cuestiones sobre los límites y la lógica del arte es la de las coordenadas de la sensualidad, que une esta lógica. El creador contemporáneo vuelve a interesarse por el hombre, y el hombre «a ambos lados del lienzo».

En este sentido, la conversación sobre la pintura bielorrusa es más pertinente que nunca. La idea de tal presentación en la práctica pictórica nacional actual se deriva directamente de los estudios de historia del arte bielorruso y europeo, según los cuales el arte contemporáneo no puede limitarse únicamente a los resultados modernistas de la creatividad, sino que interpreta libremente y sin negaciones categóricas el patrimonio pictórico de todas las épocas y estilos. Así, la pintura, junto con las formas artísticas no tradicionales, reclama hoy un papel protagonista en el proceso creativo moderno.

Es muy importante definir qué es la pintura bielorrusa del nuevo siglo XXI, qué tendencias la caracterizan. En primer lugar – es la afirmación de la metáfora y el concepto, que sustituyen al componente temático. La pintura bielorrusa contemporánea trata de plasmar el pensamiento del autor. A los artistas no les interesan tanto los hechos y las colisiones de la realidad como su propia percepción asociativa. La poética artística se enriquece, el maestro se vuelve hacia el significado interior de la existencia, el estado psicológico del héroe, las profundidades de su subconsciente, y esto requiere un enfoque no tradicional de la solución de un lienzo o una hoja gráfica. Las impresiones reales se convierten en la base de la transformación de la realidad, y los objetos, las estructuras arquitectónicas, en el impulso de la fantasía, que permite construir una determinada puesta en escena del cuadro.

Hoy como ayer, la pintura real sigue siendo un arte de élite, que exige del espectador un trabajo intelectual -comprensión de las peculiaridades del lenguaje plástico-, ciertas aspiraciones mentales -sentido de la belleza-. La vitalidad de las tradiciones en la pintura es tan grande que ni el orden social de la época soviética ni las tentaciones del arte contemporáneo sin objeto pudieron destruirla. La fuente de estas tradiciones está en el amor de los artistas por su región, su naturaleza y su gente. La pintura de calidad es siempre individual. De acuerdo con las tradiciones, mientras domina libremente la riqueza de los medios artísticos acumulados, un verdadero maestro siempre es abierto en su obra - inevitablemente revela los rasgos principales de la personalidad del autor, su propio «rostro», que no es difícil para el ojo profesional distinguir de una máscara, de una técnica artificial.

La tradición, al igual que el realismo, no debe interpretarse de forma demasiado restrictiva («similar o no») o en relación con determinados fenómenos sociales, para que el término no pierda la interpretación que se refiere a su comprensión analítica de la vida. Además, el mecanismo del mercado del arte conduce al predominio en el espacio informativo de fenómenos artísticos más accesibles a la detección verbal. Las obras que se basan en la tradición en su sentido original son muy difíciles de traducir a una serie verbal. La naturaleza estructurada de la imagen pictórica se basa en el lenguaje inusualmente complejo del realismo plástico, que se basa en matices y correlaciones sutiles que sólo puede definir a fondo el ojo de un profesional.

Aquí cabe señalar un aspecto más. La idea de lo que constituye una buena pintura y, en consecuencia, de los criterios para evaluar una obra de arte se está desdibujando en la actualidad. La multitud de exposiciones en salas y salones crea a veces la ilusión de la accesibilidad de las obras pictóricas. Sin embargo, a menudo se encuentran allí, por así decirlo, «productos sucedáneos» u obras que sobrepasan los límites de la verdadera pintura. Ignorar los criterios de calidad fue un defecto importante tanto de la infraestructura artística del periodo soviético como del mercado del arte contemporáneo, en el que el papel principal lo desempeñan a menudo los intereses comerciales o el soporte informativo de un proyecto, cuando lo que se ofrece no es un objeto concreto con sus características, sino una marca, cuya encarnación puede ser cualquier cosa.

Hoy en día se hace hincapié en la selección de nombres de autores y sus obras en términos de contenido cualitativo. Es importante considerar la pintura a través del prisma de la tradición, ya que la noción de tradición se refiere al deseo sostenido de las personas de preservar la herencia de sus predecesores, de revelar la «arqueología» de los arquetipos figurativos, los «códigos» de las diversas capas del patrimonio pictórico, de presentar una lectura contemporánea de géneros pictóricos tradicionales como el paisaje, la naturaleza muerta, la pintura de género multifigura y el retrato.

Las ilimitadas posibilidades de conexión expresiva problemática de la pintura moderna con las experiencias del mundo extrovertido (externo) e intravertido (interno) del artista quedan definidas por el ejemplo de las obras de las generaciones mayores y medias, la mayoría de cuyos representantes son maestros reconocidos de la cultura nacional. En este sentido, son ellos quienes hoy refuerzan, afirman, desarrollan y presentan las tradiciones de la cultura nacional a sus compatriotas y a la comunidad internacional. No hay unidad estilística, similitud de forma, contenido y plasticidad en sus obras. Los artistas están unidos por su diversidad. Y al espectador le interesará la posibilidad de comparar cómo artistas diferentes en su método creativo de autoexpresión identifican e interpretan la rueda de los acontecimientos de mayor actualidad.

En Moscú, en las exposiciones de toda la Unión de obras de estudiantes, la sección bielorrusa siempre destacaba, porque presentaba obras técnicamente perfectas, perfectamente compuestas, con un sentido excepcional del color y de la técnica del dibujo, que además tenían un sonido nacional peculiar. Éste se definía en la ausencia de excesiva rigidez compositiva, en la lectura indirecta del tema y en la suavidad de líneas y color. Las obras de los estudiantes ganaban a menudo en los concursos, y los propios autores recibían premios y becas de toda la Unión. El sistema de enseñanza y formación creado en aquellos tiempos se ha conservado incluso hoy. Es cierto que no es un dogma y cambia bajo la influencia de las tendencias modernas, la necesidad de ciertas especializaciones artísticas, la relevancia de determinadas áreas del arte. Pero la base, el fundamento -el dibujo académico, el realismo de las tradiciones, la maestría, sobre todo, el cultivo de la libertad en el uso de los medios técnicos en favor de la alta idea artística básica, en definitiva, el cultivo de la individualidad del artista- sigue siendo el mismo.

Y esto es evidente en la obra de los mejores pintores bielorrusos, que se dedican a experimentos creativos, no se esfuerzan por conseguir un argumento justificado literariamente, combinan en una obra diferentes técnicas plásticas, préstamos y reminiscencias. Muchos de ellos transforman libremente el arte figurativo, utilizando tanto medios pictóricos nuevos como clásicos. El lenguaje de su arte se caracteriza por su plasticidad. Conserva las tradiciones de la maestría académica, pero al mismo tiempo los autores se esfuerzan por replantear creativamente la experiencia de las generaciones pasadas experimentando con las últimas tecnologías y materiales, al tiempo que prestan más atención a ampliar la comprensión figurativa de la obra a través de signos y símbolos. Muchas composiciones se inspiran en temas nacionales e históricos.

Los artistas ofrecen su propia lectura de los géneros pictóricos tradicionales. El paisaje se presenta a la vez como una plasmación convencional del espacio cognitivo real y como un complejo sistema de signos y símbolos. Pero los medios por los que los autores transmiten la relación entre el mundo existente y el imaginado son muy diversos. Cada uno de los artistas explora el elemento de las bellas artes que le es más próximo, por supuesto, sin impedir que otros interpreten el espacio y la forma, construyan su propio mundo mediante complejas técnicas compositivas, comprendan el entorno a través de la textura y la plasticidad del material. Las composiciones pictóricas son complejas en textura y color, cognitivas por la plasticidad del autor, razonadoras y filosóficas y profundamente asociativas. Reminiscencias del siglo pasado se perciben obras construidas a partir de la cita de obras de artistas famosos.

Los jóvenes participan activamente en el proceso artístico general. Los jóvenes pintores utilizan diversas técnicas, poniéndose a prueba a sí mismos y a sus espectadores, construyendo su propia realidad independientemente del mayor o menor grado de convencionalismo del lenguaje plástico.