Paisaje bielorruso moderno. Las principales ideas y tendencias del arte bielorruso contemporáneo. Traductor traducir

En el contexto del arte contemporáneo, dado a un sinfín de experimentos, los artistas bielorrusos son percibidos con mayor frecuencia por los tradicionalistas. En el sistema de artes visuales, la pintura con la forma clásica de la pintura y la figuración característica de muchos autores sigue siendo una prioridad. Sin embargo, el fenómeno del arte bielorruso es que la escuela tradicional no siguió el camino de una sola realización artística clásica. Cercanos conviven formas tradicionales y nuevas, así como medios de lenguaje artístico. El interés en la experiencia de los países europeos contribuyó al desarrollo del arte doméstico en la dirección de formalizar la dirección figurativa. La libertad de una imagen plástica, la interpretación de los géneros tradicionales en línea con las tendencias visuales modernas, todo esto distingue significativamente a los artistas bielorrusos en la comunidad artística mundial.

El arte bielorruso contemporáneo ha entrado en una nueva etapa de desarrollo. El principal problema de la práctica artística en la segunda mitad del siglo XX fue la definición de sus límites. Sin embargo, nadie ha respondido aún las preguntas "¿Qué es el arte?", "¿Cuál debería ser su existencia en un mundo moderno y cambiante?" Los mecanismos de la creación artística, las leyes de la percepción estética y extraestética no se entienden completamente. Todavía se está escribiendo un retrato cultural del tiempo, se está creando historia entre épocas. Hoy, la pregunta más importante sobre los límites y la lógica del arte es la cuestión de las coordenadas de la sensualidad, que mantiene unida esta lógica. El creador contemporáneo está nuevamente interesado en el hombre, y el hombre "a ambos lados del lienzo".

En este sentido, la conversación sobre la pintura bielorrusa es más relevante que nunca. La idea de tal presentación en la práctica nacional actual de la pintura se deriva directamente de los estudios de la crítica de arte bielorrusa y europea, según la cual el arte contemporáneo no puede limitarse solo a los resultados modernos de la creatividad, sino que interpreta libremente el pintoresco patrimonio de todos los tiempos. y estilos sin negaciones categóricas. Por lo tanto, la pintura, junto con las formas de arte no tradicionales, hoy afirma tener un papel principal en el proceso creativo moderno.

Es muy importante determinar qué es la pintura bielorrusa del nuevo siglo XXI y qué tendencias son características de ella. En primer lugar, es una declaración de metáfora y concepto que reemplaza el componente temático. La pintura bielorrusa contemporánea busca encarnar el pensamiento del autor. Los artistas no están interesados ​​tanto en hechos y conflictos de la realidad como en su propia percepción asociativa. Enriquecido en poesía artística, el maestro recurre al significado interno de la vida, el estado psicológico del héroe, las profundidades de su subconsciente, y esto requiere un enfoque poco convencional para resolver el lienzo o la hoja gráfica. Las impresiones reales se convierten en la base para la transformación de la realidad y los objetos, las estructuras arquitectónicas, un impulso para la imaginación, que le permite construir una cierta puesta en escena de la imagen.

Hoy, como antes, la pintura real sigue siendo un arte de élite, que requiere el trabajo intelectual del espectador, que comprende las características del lenguaje plástico, ciertas aspiraciones espirituales, un sentido de belleza. La fuerza vital de las tradiciones en la pintura es tan grande que ni el orden social en la época soviética, ni las tentaciones del arte moderno y sin sentido podrían destruirlo. La fuente de estas tradiciones es el amor de los artistas por su tierra, su naturaleza y su gente. La pintura de alta calidad es siempre individual. En la corriente principal de las tradiciones, con la libre posesión de toda la riqueza de los medios artísticos acumulados, este maestro siempre está abierto en su trabajo: inevitablemente revela los principales rasgos de personalidad del autor, su propia "cara", que es fácil de distinguir de una máscara, recepción artificial por un ojo profesional.

La tradición, como el realismo, no puede interpretarse de manera demasiado restringida ("parece o no") o en relación con algunos fenómenos sociales, de modo que este término no pierda la interpretación que se refiere a su comprensión analítica de la vida. Además, el mecanismo del mercado del arte conduce al predominio de los fenómenos del arte en el espacio de información que son más accesibles para la identificación verbal. Trabajos que se basan en la tradición en su sentido original, es muy difícil de traducir en una serie verbal. La estructura de la imagen pictórica se basa en el lenguaje inusualmente complejo del realismo plástico, que se basa en sutiles matices y relaciones, que solo un aspecto profesional puede determinar a fondo.

Un aspecto más se puede observar aquí. En la actualidad, se está erosionando la idea de que hay una buena pintura y, en consecuencia, sobre los criterios para evaluar una obra de arte. Muchas exposiciones en salas de exposiciones y salones a veces crean la ilusión de la disponibilidad de pinturas. Sin embargo, a menudo se encuentran, por así decirlo, productos "sustitutos" u obras que van más allá de los límites de esta pintura. Ignorar los criterios de calidad fue un inconveniente significativo de la infraestructura artística del período soviético y del mercado del arte moderno, donde los intereses comerciales o el apoyo de información del proyecto a menudo juegan un papel clave, cuando no se propone un objeto específico con sus características, sino un marca, cuya implementación puede ser cualquiera.

Hoy, se hace hincapié en la selección de los nombres de los autores y sus obras en términos de contenido de calidad. Es importante considerar la pintura a través del prisma de las tradiciones de acuerdo con el hecho de que el concepto de tradición significa un deseo constante de las personas de preservar la herencia de sus predecesores, para revelar la "arqueología" de los arquetipos figurativos, los "códigos" de varias capas del patrimonio de la pintura, para presentar una interpretación moderna de los géneros de pintura tradicional, como el paisaje, la naturaleza muerta, el género de pintura de varias figuras, el retrato.

Las infinitas posibilidades de expresar la conexión problemática de la pintura moderna con las experiencias del mundo extrovertido (externo) e introvertido (interno) del artista están determinadas por el ejemplo de obras de generaciones anteriores y medias, la mayoría de los cuales son maestros reconocidos de la cultura nacional. En este sentido, son ellos quienes hoy fortalecen, afirman, desarrollan y presentan las tradiciones de la cultura nacional a sus compatriotas y a la comunidad internacional. En sus obras no hay unidad estilística, similitud de forma, contenido y plasticidad. Los artistas están unidos por muchos lados. Y el espectador estará interesado en la oportunidad de comparar cómo los artistas diferentes en el método creativo de autoexpresión identifican e interpretan la rueda de los eventos más acuciantes.

En la Exposición All-Union de Trabajos Estudiantiles en Moscú, la sección bielorrusa siempre se destacó, ya que representaba trabajos técnicamente avanzados y bien organizados con un sentido excepcional del color y la técnica de poseer el patrón, que también tenía un sonido nacional peculiar.. Esto se determinó en ausencia de una rigidez compositiva excesiva, y en una lectura indirecta del tema, y ​​en la suavidad de las líneas y el color. El trabajo de los estudiantes a menudo ganó concursos y los propios autores recibieron premios y becas de toda la Unión. El sistema de enseñanza y aprendizaje creado en aquellos días se conservó hoy. Es cierto que no es un dogma y está cambiando bajo la influencia de las tendencias modernas, la necesidad de algunas especializaciones del arte, la relevancia de algunas de sus áreas. Pero la base, el fundamento: el dibujo académico, el realismo de las tradiciones, el dominio, en primer lugar, la educación de la libertad en el uso de medios técnicos en beneficio de la idea artística principal y, en definitiva, la educación de individualidad del artista - permaneció igual.

Y esto obviamente se manifiesta en el trabajo de los mejores pintores bielorrusos que se dedican a experimentos creativos, no se esfuerzan por una trama literalmente justificada, combinan diferentes técnicas plásticas, préstamos y reminiscencias en una sola obra. Muchos de ellos transforman libremente la creatividad figurativa, utilizando medios visuales nuevos y clásicos. El lenguaje de su arte se distingue por su plasticidad. Él preserva las tradiciones de excelencia académica, pero al mismo tiempo, los autores se esfuerzan por repensar creativamente la experiencia de generaciones pasadas, experimentar con las últimas tecnologías y materiales, mientras prestan más atención a expandir la comprensión figurativa del trabajo a través de signos, símbolos.. Muchas composiciones están inspiradas por temas nacionales e históricos.

Los artistas ofrecen su percepción de los géneros de pintura tradicional. El paisaje se presenta como una realización condicional del espacio cognitivo real y como un sistema complejo de signos y símbolos. Pero los medios por los cuales los autores transmiten la relación del entorno existente y el imaginario son inusualmente diversos. Cada uno de los artistas explora el elemento más cercano del arte visual para él, ciertamente, sin molestar a otros para interpretar el espacio y la forma, construir su propio mundo a través de técnicas de composición complejas, comprender el entorno a través de la textura y el material plástico. Las composiciones pintorescas son complejas en textura y color, cognitivas en el plástico del autor, juiciosamente filosóficas y profundamente asociativas. Las reminiscencias del siglo pasado perciben obras basadas en citas de obras de artistas famosos.

Participa activamente en el proceso artístico general y juvenil. Los pintores jóvenes usan una variedad de técnicas, mientras se prueban a sí mismos y al público, construyen su propia realidad, independientemente del mayor o menor grado de condicionalidad del lenguaje plástico.