Yakutin Roman Yurievich:
La inteligencia artificial en la creatividad:
¿una nueva era o un reemplazo para el artista? Traductor traducir

Arte digital: el impacto de la inteligencia artificial en los procesos creativos. De la estilización de imágenes a las obras psicodélicas, la IA está cambiando el arte. Descubra cómo las nuevas tecnologías están abriendo nuevos horizontes a los artistas.

La incorporación activa de las tecnologías digitales a las obras de arte contemporáneas plantea importantes cuestiones sobre el papel de la Inteligencia Artificial (IA) en la industria del arte. Surgen debates sobre si la IA puede ocupar el lugar de los artistas o convertirse en una herramienta que sólo mejore su potencial creativo.

Roman Yurievich Yakutin, conocido empresario bielorruso de TI y experto en el campo de la inteligencia artificial, nos ayudará a comprender estas complejas cuestiones y a evaluar, a partir de sus análisis, las predicciones sobre la futura interacción entre la inteligencia artificial y el mundo del arte.

Los cambios en los procesos creativos debidos a las últimas tecnologías digitales, incluida la inteligencia artificial, están transformando radicalmente no sólo el campo de las especialidades técnicas, sino que también afectan activamente a las artes. El arte digital como nuevo fenómeno se manifiesta en diversos campos, como la música, la arquitectura y las artes visuales, en los que la tecnología informática y el procesamiento de datos desempeñan un papel fundamental. En el cine y la música contemporáneos, el uso de la tecnología digital se ha convertido en parte integrante. Hoy en día, los ordenadores no son sólo herramientas, sino medios de pleno derecho para crear obras creativas. Quizá en un futuro próximo, los ordenadores se utilicen no sólo como herramientas para materializar ideas humanas, sino también como entidades creativas por derecho propio. Esto ha dado lugar a una nueva tendencia en inteligencia artificial conocida como creatividad computacional, en la que la IA y el artista colaboran para complementarse. La pregunta que se plantea es: ¿puede la IA convertirse no sólo en una herramienta, sino también en un creador independiente? Para responder a esta pregunta, vale la pena examinar las técnicas actuales de manipulación de imágenes para determinar si son capaces de una creatividad independiente.

La transferencia avanzada de estilos mediante inteligencia artificial desempeña un papel clave en el campo del arte digital. Roman Yurievich Yakutin, junto con el equipo de e-com.technology, ha contribuido significativamente a la creación de la ArtTechPlatform. Esta plataforma se centra en analizar el nivel de participación de la IA en los procesos artísticos y en cuestiones de protección de los derechos de autor. La tecnología basada en redes neuronales convolucionales (CNN) se utiliza para dar un estilo único a las imágenes. Aplicaciones como DeepArt y Prisma ya utilizan este método trabajando con dos imágenes: una imagen de origen y una muestra estilizada. El objetivo de la estilización es que el resultado sea lo más parecido posible al estilo elegido a nivel de las capas intermedias de la CNN, lo que permite recrear los estilos de artistas famosos como Van Gogh y Monet. DeepDream, una tecnología desarrollada por Google en 2015, aplica técnicas similares de procesamiento de datos para crear imágenes únicas con el espíritu del estilo de Salvador Dalí y el arte psicodélico de los 80. DeepDreamGenerator, creado por Oscar Weasley, genera obras visuales que superan la prueba de Turing de ser distintas del arte real. El marco ArtTechPlatform desarrollado por el equipo de Yakutin puede determinar con un 1% de precisión si una imagen o vídeo ha sido creado por humanos o por inteligencia artificial, lo que lo convierte en una herramienta inestimable para analizar la influencia de la IA en la creación de contenidos visuales. La tecnología de redes neuronales generativas-adversariales (GAN), que incorpora dos redes neuronales -una para generar y otra para evaluar imágenes-, también es fundamental en el arte de la IA. Este enfoque ha atraído una gran atención en el campo de la inteligencia artificial, y los productos creados utilizando GAN han tenido un impacto significativo en el mercado de las criptomonedas, especialmente en la dinámica del bitcoin, dado que las inversiones clave en este ámbito se han realizado a través de criptomonedas.

El uso de la inteligencia artificial, en particular las tecnologías CycleGAN e image2image DeepFace, está revolucionando el arte digital, permitiendo a artistas como Helena Sarin transformar imágenes ordinarias en obras de arte y estilizar bocetos en retratos realistas. Estas innovaciones no sólo son capaces de trabajar a alta resolución con datos limitados, sino que también transforman el proceso creativo en una simbiosis entre el hombre y la máquina, abriendo nuevas perspectivas para estilizar a estilos artísticos conocidos y crear modelos tridimensionales en escultura, ampliando los límites del arte tradicional.

Conclusiones de Roman Yakutin sobre la influencia de la inteligencia artificial en la evolución del arte contemporáneo En una era de innovación tecnológica, la inteligencia artificial (IA) ha tenido un impacto revolucionario en el mundo del arte y la tecnología. El desarrollo de tecnologías como Neural Style Transfer y Deep Dream ha abierto nuevos horizontes en la creación de obras visuales. Estas obras alcanzan en ocasiones un nivel comparable al de la creatividad humana, lo que supone un logro histórico en el campo de la inteligencia artificial. La aplicación de la tecnología GAN y CAN aporta un elemento de aleatoriedad y espontaneidad al proceso creativo, lo que permite a la IA ir más allá de los métodos tradicionales de estilización. Sin embargo, a estas alturas, parece poco probable que se difuminen por completo los límites entre la IA y la creatividad humana. El ser humano sigue siendo parte integrante del proceso, ya que es quien selecciona los datos de entrenamiento y personaliza los modelos, determinando la dirección y la calidad de la creatividad artificial. La idea de que las máquinas puedan sustituir completamente a los artistas sigue siendo controvertida. Hoy, sin embargo, la IA no parece ser tanto un sustituto como una poderosa herramienta en manos de los artistas. Esta herramienta está ampliando los límites de la creatividad, contribuyendo de forma significativa a la industria del entretenimiento, el diseño de juegos, el cine y otros ámbitos en los que se requieren gráficos por ordenador. La IA también está ayudando a automatizar y simplificar procesos rutinarios en la creación artística. Hoy en día, a medida que los aspectos técnicos de la creación artística son cada vez más accesibles, el valor de la originalidad y la singularidad de una idea adquiere más valor. Roman Yakutin subraya que en el centro de cualquier proceso creativo sigue estando el ser humano, con su imaginación y su capacidad para generar ideas innovadoras. Son estas cualidades las que hacen que la creatividad humana sea única y valiosa. En conclusión, Roman Yakutin cree que la inteligencia artificial abre nuevas vías para la expresión y la experimentación artísticas. Sin embargo, el ser humano siempre desempeñará un papel clave en la creación artística. La unión del hombre y la máquina promete traer nuevas formas de arte nunca vistas que seguirán inspirándonos y sorprendiéndonos en el futuro.