Vereshchagin Vasily (Vasilyevich) – Apotheosis of War 900 Classic russian paintings
Vereshchagin Vasily (Vasilyevich) - Apotheosis of War
Editar atribución
Imagen tomada de otro álbum: es.gallerix.ru/s/2108932692/N/446618652/
Descargar a tamaño completo: 4000×2511 px (3,1 Mb)
Volver al álbum: 900 Classic russian paintings
Navegación del álbum:
Comentarios: 23 Ответы
Las montañas de cráneos, ¡qué horror!
Blancas, ya no sienten vergüenza.
Vérachtagin transmitió toda la repugnancia de la guerra
Con una fuerza que ningún marco puede contener.
жутко
como realmente es... ¡terriblemente!
Muy profundo y, en mi opinión, inusual.
Apopocríficamente! Profundo y sombrío.
Cuando la vi en la Galería Tretiakov, me impresionó profundamente, es simplemente fascinante...
Para mí, esta pirámide hecha de cráneos humanos siempre ha sido un resultado aterrador de la guerra... No me gusta la guerra... y por lo tanto, no me gusta este cuadro.
una imagen genial
La pintura es muy buena; fíjense en los cráneos, que tienen mandíbulas...
Brevemente. De forma concisa. Directo al grano.
Recuerdo una vez en clase, el profesor colocó una reproducción cerca de la pizarra y permaneció en silencio durante unos dos minutos... ¿Qué más se puede añadir?
Es muy cautivador.
Sería bueno que esta pintura se mostrara con más frecuencia en la televisión para que la gente supiera a qué conduce la guerra. Es una obra muy acertada, válida para todos los tiempos, que muestra cómo la guerra conlleva numerosas muertes, sufrimiento y no lleva a ningún futuro, sino a la pobreza, el hambre y el sufrimiento. ¡Es una pintura excelente para todas las épocas!
¿Será que hay muchas calaveras dibujadas en la pintura?
La guerra es genial.
Nueva Rusia, autor V. V. Putin.
Al contemplar la pintura, surgen pensamientos sobre Ucrania.
La pintura es conocida no solo en Rusia, sino también en el extranjero. La atmósfera que se refleja en esta obra revela con gran precisión todos los horrores de la guerra: muerte, sangre, hambre y sufrimiento.
La pila de cráneos desfigurados no está representada por casualidad en el desierto bajo un sol implacable. El fondo susurra silenciosamente sobre cómo la guerra ya ha estado aquí, sin dejar nada vivo a su paso, incluso la tierra está muerta. Solo los cuervos celebran.
La pila de cráneos, que provoca horror en el espectador, no es más que una decoración de las tierras orientales, con las cuales los gobernantes demostraban su poder y su crueldad ante el enemigo. V. V. Vereshchagin no muestra en vano las realidades de la guerra, invitando a reflexionar sobre cómo la cabeza de cualquiera podría encontrarse en una de esas pirámides.
Es realmente una obra maestra; estuve casi una hora admirándola en la Galería Tretyakov. ¡Todo el salón, toda la exposición de Vereshchagin fue impresionante! ¿Dónde está la escuela? Incluso en nuestros tiempos, solo se mencionaba su obra de pasada. ¡Cuánto hemos perdido!
Véréchtaguine mostró los horrores de la guerra. Un llamado a la humanidad. Pero quizás el ser humano no aprende las lecciones y se dirige hacia su propia destrucción.
¡Estos son los cráneos de enemigos no deseados!
Veraštagin es, ante todo, un explorador. ¿A quién se dirige y de qué guerra habla? Observen las pinturas de su amigo, I. Repin: Manifestación, Procesión religiosa... etc. Se pueden interpretar estas obras. Sintiendo el inexorable curso de la historia, se dirige a nosotros, los baranes (perdón por la expresión).
Entonces, no la entendiste. Es una pintura antimilitarista.
En el siglo pasado, circulaba una broma entre los historiadores del arte que decía que este cuadro debería ser renombrado como El Zemstvo almorzó.
No se puede comentar Por qué?
El cielo azul intenso contrasta fuertemente con la palidez de los huesos y la tierra seca, acentuando la sensación de vacío y muerte. La presencia de numerosas aves carroñeras –cuervos– posadas sobre el montículo y volando en el aire refuerza esta idea de descomposición y abandono. Los árboles esqueléticos dispersos a lo lejos contribuyen a la atmósfera sombría y desolada del paisaje.
La composición carece de figuras humanas, lo que intensifica el impacto emocional de la escena. La ausencia de testigos o actores directos convierte al montículo de cráneos en el único protagonista, obligando al espectador a confrontar directamente las consecuencias brutales de un evento catastrófico.
Subyacentemente, la obra parece una crítica implícita a la glorificación de la guerra y sus supuestos triunfos. El título potencial –si se le atribuyera uno– podría ser irónico, sugiriendo que el verdadero apoteosis de la guerra no reside en las victorias militares, sino en la acumulación silenciosa e impersonal de la muerte y la destrucción. La escala monumental del montículo sugiere un número incalculable de víctimas, desmitificando cualquier noción romántica o heroica asociada al conflicto bélico. Se percibe una reflexión sobre la futilidad del enfrentamiento y el costo humano irreparable que conlleva. El terreno baldío y sin vida simboliza quizás las secuelas duraderas de la violencia y la pérdida.