Isaak Levitan - Golden Autumn
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Comentarios: 29 Ответы
Суперрр!
Просто чудо!
КРАСИВО....
Levitan, cualquier obra suya es genial. Aunque era judío y durante su vida vivió en la pobreza, como pude leer en la serie Grandes artistas. ¡Qué ironía del destino! Pero me alegra que una calle en Moscú lleve su nombre. Y a pesar de todo lo anterior, quiero destacar que la cuestión de su origen judío se desvanece ante su genialidad. Levitan, un alma eterna, un vagabundo...
Красивая картина )))
Красиво, очень красивая картина!!!
Красиво, но не то что мне нужно.
Красотааа
красота, нам в школе задовали написать сочинение по этой картине
не ахрененая картина на тож в школе задовали клёво )))
есть хорошая этой картины... продам
копия
Картина красивая не слов:)
La sensación de melancolía que produce el cuadro y la decepción causada por los comentarios de unos jóvenes insensatos, ¡qué lástima!
Александр, я с Вами полностью согласна! Увы!
La estación otoñal es un deleite para los ojos, tu belleza de despedida me resulta agradable... Levitan expresó con su pincel las palabras del famoso poeta en esta pintura. Me alegra ver esto incluso ahora en la naturaleza. Un artista sumamente talentoso.
класс
El encanto del otoño dorado
Entre las obras de Isaac Ilyich Levitan, su optimismo, sus tonalidades mayores y su luminosidad se destacan en la pintura Otoño Dorado.
La pintura representa la época dorada del otoño. El sol ilumina un paisaje agradable a la vista: un río tranquilo y sereno con orillas cubiertas de hierba alta, una capa de pasto aún verde, un bosque amarillo, rojo y naranja. Una ligera brisa hace que las hojas de los árboles tiemblen y brillen bajo el sol. El cielo está despejado y azul, pero en el horizonte se aclara y aparecen nubes. En primer plano, destacan los abedules delgados y elegantes, adornados con un precioso color dorado. Representan a la propia Rusia: estatuaria, ligera, hermosa y marcan el tono de toda la pintura.
En el fondo, se pueden ver casas de campo y un amplio campo verde. En esta pintura, la naturaleza ocupa un lugar primordial; el pueblo no la domina, sino que, por el contrario, encaja armoniosamente en la realidad circundante.
En general, la obra produce las impresiones más agradables y alegres. Es imposible apartar la mirada de los elegantes y hermosos abedules, y parece escucharse cómo se mecen sus hojas, mientras que en el río chapotean y viven su vida discreta sus numerosos habitantes.
La estación de otoño (ensayo)
Octubre está llegando a su fin, los días se acortan y las noches son cada vez más frías. El otoño ha llegado. La naturaleza se viste con colores otoñales, los árboles cansados dejan caer sus hojas y las praderas se tiñen de dorado. Por todas partes, flota el aroma de la hierba seca y podrida. Cerca, un pequeño río murmura, a veces salpican peces. El invierno no está lejos y los roedores corren apresuradamente por los campos, almacenando grano para el invierno. En el cielo claro y azul, los pájaros cantan alegremente, mientras bandadas de gansos se apresuran diligentemente hacia el sur. Los vientos fríos mecen las delgadas ramas de los abedules.
Composición sobre la pintura Otoño dorado de Levitan.
¡El otoño! ¡Qué maravilloso! Es la época de los poetas y creadores de belleza.
Pocos años después de que se pintara la obra Otoño dorado de Isaac Levitan, Boris Pasternak escribió un poema:
Como en una exposición de pinturas:
Salones, salones, salones, salones,
De sauces, fresnos y álamos,
En un dorado sin igual...
Ambos artistas lograron lo imposible. Si Pasternak era maestro de la palabra, Levitan fue el más famoso paisajista de Rusia. Con un solo trazo de pincel, lograba prácticamente lo imposible: transmitir toda la belleza del mundo que lo rodeaba. Al contemplar la pintura Otoño dorado, casi se puede escuchar una música suave y triste sobre el verano que se va.
Observen el lienzo. Es mediados de otoño. Hay calma. El sol brilla con poca intensidad. La superficie del agua ondula apenas perceptiblemente. Y los abedules amarillos brillan con su follaje dorado.
El otoño ha vestido los árboles con colores naranja y amarillo brillantes. Y a lo lejos, se pueden ver varias casas rurales en un entorno verde. Esto significa que esta reina dorada, el otoño, aún no ha conquistado todo el mundo.
A Isaac Levitan se le considera el paisajista más famoso de Rusia del siglo XIX. Otoño dorado es una de sus pinturas más famosas. El lugar que representa la obra todavía se puede encontrar en la región de Tver, cerca de la finca Ushakov. Según informes de expertos, está a orillas del río Syezha. El pintor sentía una pasión especial por representar los paisajes del otoño dorado. Pintó más de cien obras similares.
Otoño dorado fue pintada en 1895. Actualmente se encuentra en la Galería Tretyakov.
La lluvia golpeaba rítmicamente en los charcos de la carretera rural y embarrada. El impermeable que llevaba puesto me permitía resguardarme de ella, y continué mi camino, alzando melancólicamente la vista desde debajo del capuchón. El viento agitaba los árboles, obligándolos a desprenderse de sus hojas, y observé cómo una hoja tras otra caía rápidamente al suelo, encontrando su lugar entre sus hermanos. Sí, había elegido un buen día para ir a buscar setas.
Al desviarme de la carretera principal, me dirigí hacia los campos y las plantaciones de abedules. La lluvia comenzó a disminuir gradualmente. Los rayos del sol comenzaron a atravesar el cielo, y pronto el cielo se despejó y el sol se reflejaba en los charcos de agua fresca. Inhalé el aire fresco, disfrutando de la frescura mezclada con el calor, y me deleité con el otoño dorado.
Después de un rato, llegué a una colina y contemplé una escena deslumbrante: un pequeño arroyo que dividía en dos las plantaciones de abedules esbeltos, cuyas hojas ya habían cambiado de color a amarillo, mientras que la vegetación circundante aún no se había vuelto amarilla. A lo lejos, se extendían campos y casas de granjas, y el agua era como un espejo que reflejaba todos los colores del otoño. El entorno era tan armonioso que me hizo olvidar las setas, la reciente lluvia y la grisura del día. ¡El otoño, hmm, realmente es hermoso!
Levitan, Otoño Dorado
Durante sus 25 años de carrera artística, Isaac Levitan creó numerosas obras que describen la belleza de la naturaleza rusa en diferentes estaciones del año. Una de ellas es Otoño Dorado. La obra impresiona por su realismo: uno no se cansa de admirar la maestría del pincel de Levitan, capaz de transmitir al espectador la rica variedad de colores de la naturaleza propia con trazos precisos, así como la dirección de las ramas y los ríos que fluyen.
El paisaje fue pintado probablemente a finales de septiembre: los árboles aún no habían cambiado por completo el color de sus hojas de verde a amarillo y escarlata, y la hierba todavía conservaba el verdor del verano. En primer plano se ve un riachuelo en cuyo reflejo se ven los contornos de las orillas. A lo lejos se divisan cabañas: son las afueras de una aldea.
Al contemplar la obra, se siente cómo calientan los últimos rayos de sol de este año. Pero pronto soplará el viento del norte, que sacudirá de los abedules los restos del adorno veraniego y todo lo vivo se preparará para recibir a la madre invierno. Y luego, la naturaleza dormirá, soñando con futuros días cálidos...
помогите найти текст а не картину
Nika, se necesita un talento excepcional para encontrar el texto y no la imagen en esta página.
Лера, класс я аш пятёрку получила)
супер
класс
sssuuupppeeerrr
Levitan era a menudo llamado poeta de la naturaleza, ya que podía sentir perfectamente todos sus contrastes y abordar filosóficamente la percepción de todo lo que se encontraba ante sus ojos en forma de paisaje, aunque fuera triste, melancólico y modesto, pero al mismo tiempo sorprendentemente vibrante. La pintura, que fue escrita a finales del siglo XIX, en 1895, con el título Otoño dorado, destaca entre las demás obras, ya que irradia una cantidad inimaginable de sol, y por eso la brillantez y la naturalidad se intensifican aún más.
Hablaremos un poco sobre quién fue I. Levitan. Nació en una pequeña familia de origen judío de Lituania. Su padre era excepcionalmente inteligente y astuto, y se esforzó por mejorar la situación económica de la familia, trasladándolos a Moscú, donde el hijo mayor de Levitan (Abel) ingresó en la escuela de pintura. En 1873, Isaac siguió sus pasos.
Las persecuciones y otros ataques de personas eran frecuentes hasta que Isaac terminó sus estudios. A mediados de la década de 1880, la situación financiera de Levitan era buena, y decidió dedicarse por completo a la pintura.
Ahora, hablando de la propia pintura. O mejor dicho, de dos pinturas. Sí, lo has visto bien, Levitan pintó 2 cuadros con un año de diferencia. La mayoría de los estudiosos del arte reconocen abiertamente que el artista no pudo transmitir completamente el significado de la pintura y por eso pintó una segunda versión para poder disfrutar al máximo de su obra maestra. Ambos cuadros fueron pintados en la gobernación de Tver, en un lugar llamado Ostrovno, con una vista del río Syezha.
En la pintura, es fácil ver la estación del año: el otoño dorado, la época que Levitan amó profundamente, según sus propias palabras. En esos raros días en que el sol salía y brillaba con la máxima intensidad, intentó transmitir toda su belleza en su cuadro. Los delicados abedules con reflejos blanco amarillos se encuentran a lo largo de las orillas del río, donde los colores prácticamente de todas las estaciones del otoño se mezclan en el agua.
La obra fue creada por Levitan en un momento muy interesante: en la época del declive del impresionismo ruso. Al mismo tiempo, resultó característica e inusual para la pintura al estilo paisaje del gran artista. Por un lado, la obra resultó sorprendentemente delicada y elegante, pero a la vez brillante y alegre, con un ligero toque de descuido. Todos estos conceptos se contradicen estrictamente entre sí, pero, sin embargo, son claramente visibles en la pintura, y se puede hablar sobre las primeras obras del artista, de manera diferente a como era antes del Otoño dorado.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena campestre dominada por los tonos dorados y ocres propios del otoño. Un río serpentea a través de un paisaje llano, reflejando el cielo en su superficie oscura y tranquila. A ambos lados del curso de agua se extiende una vegetación exuberante, caracterizada principalmente por árboles cuyas hojas exhiben una paleta cromática rica y variada: amarillos brillantes, naranjas intensos y algunos toques rojizos.
El artista ha empleado un tratamiento de la luz que enfatiza la calidez de la estación. La iluminación parece difusa, creando sombras suaves y resaltando las texturas de los árboles y la hierba. En primer plano, se distinguen algunos árboles delgados con el tronco blanco, contrastando con la densidad del follaje circundante.
En la distancia, se vislumbra una línea de colinas bajas, apenas esbozadas, que sugieren profundidad en la composición. La presencia de algunas estructuras rústicas –posiblemente viviendas o graneros– indica la existencia de un asentamiento humano cercano, aunque discretamente integrado en el entorno natural.
La pintura transmite una sensación de calma y melancolía. El otoño, como estación de transición, puede interpretarse como una metáfora del paso del tiempo y la fugacidad de la vida. La belleza efímera del paisaje otoñal sugiere un sentimiento de nostalgia y reflexión sobre la naturaleza cíclica de la existencia. La quietud del río y la serenidad del entorno evocan una atmósfera contemplativa, invitando al espectador a sumergirse en la paz y la introspección. El uso predominante de tonos cálidos podría interpretarse como un intento de capturar la última luz antes de la llegada del invierno, simbolizando quizás un momento de plenitud antes del declive.