Pavel Popov - Adam and Eve. Paradise Lost
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Comentarios: 12 Ответы
Она уже беременна
Картина прекрасна и хорошо передает страх Адама и Евы за то что они совершили великий грех!!! За содеянное всегда в ответе перед собой богом и тех кто тебя окружает!!!
Ева не боится, она думает
Это. Потрясно!!! Здесь отражена агония страха, любви и жизни. 1/9/2017
Удивительно! Знакомый библейский сюжет приобретает новый смысл. Платоническая любовь, любовь к идеалу и плотская любовь. Рай и ад...
Бляха муха, шо ж мы натворили!!!
Совсем безжизненная пустыня, безнадега, а Еве не до того. Рядом Адам и будущий ребенок. Это важнее!
Адам великолепен--как все мужчины--* Как же так, Господи!? За что?! *. А Ева спокойно ждет ребенка. Картина заставляет остановиться, взгрустнуть и... улыбнуться.
Волнительная сцена.
Но если это Адам и Ева то откуда пупок...
Картина волнующая
... ну, зачем Адаму нужны соски (?!), и Всевышнему тоже? Ежели "... сотворил Бог человека по образу СВОЕМУ (!!!), по образу Божию сотворил его, мужчину и женщину сотворил их... »
(Бытие 1: 26-27).
Автор верно выразил позицию Евы: " Я показала, какая я умная, теперь отдохну, а он все решит, ведь он же мужчина, он должен решить все мои проблемы! "
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta a una pareja humana recostada sobre un terreno agrietado y desolado. El hombre, con el cuerpo esquelético y en una pose que sugiere desesperación o lamento, eleva su rostro hacia arriba, como si invocara algo o expresara dolor. Su figura se caracteriza por la marcada musculatura y las líneas angulosas, acentuando un aspecto de fragilidad extrema. La mujer, a su lado, yace con el cuerpo más relajado pero igualmente demacrado, abrazada al hombre; su rostro está oculto, lo que intensifica una sensación de vulnerabilidad y sumisión.
El paisaje circundante es fundamental para la interpretación de la escena. El suelo fracturado, compuesto por grandes grietas irregulares en tonos ocres y verdosos, simboliza un estado de ruina y pérdida. La ausencia de vegetación o cualquier signo de vida refuerza esta idea de esterilidad y decadencia. El cielo, difuminado en tonos azul pálido y grisáceo, no ofrece consuelo ni esperanza; su textura quebrada parece replicar el desmoronamiento del terreno.
La iluminación es dramática, con fuertes contrastes que resaltan la anatomía de los personajes y las irregularidades del suelo. Las sombras pronunciadas contribuyen a una atmósfera sombría y opresiva. La paleta cromática limitada, dominada por tonos terrosos y fríos, acentúa el sentimiento de desolación y sufrimiento.
Subtextualmente, la pintura evoca temas relacionados con la caída en desgracia, la pérdida de la inocencia y las consecuencias del pecado o la transgresión. La posición vulnerable de los personajes sugiere una expulsión de un estado original de armonía y plenitud. El terreno agrietado puede interpretarse como una metáfora de la ruptura de un orden establecido, ya sea social, moral o espiritual. La falta de contacto visual entre ambos individuos podría indicar una desconexión emocional o la imposibilidad de encontrar consuelo mutuo en medio del caos. La obra no representa simplemente una escena física; se trata de una reflexión sobre la condición humana y su propensión al sufrimiento y la pérdida.