Somov Konstantin - Lady in Blue (1897) GTG
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 5 Ответы
ПОЧЕМУ НЕ В КРАСНОМ?
Потому что в голубом.
как глубоко) очень красиво)
Очень люблю эту картину. Как так глубоко и точно наши умели писать психологические портреты людей, "схватить" состояние души человека и нарисовать это состояние на картине?. Удивительно. Один из самых пронзительных портретов за всю историю русской живописи. Вот только слово дама (и само это понятие) совершенно не подходит к такому глубокому, умному, думающему, грустящему, страдающему, говорящему, русскому, человеческому лицу...
Если сравнить, например, со стихами, великий русский классик (Лермонтов, например, Пушкин для таких тем не подойдёт, поскольку они совершенно разные: Пушкину и в тюрьме было бы весело, а Лермонтов и в раю грустил бы) не употребляет слово дама, а находит другие слова и выражения:
Она не гордой красотою
Прельщает юношей живых,
Она не водит за собою
Толпу вздыхателей немых.
И стан её — не стан богини,
И грудь волною не встаёт,
И в ней никто своей святыни,
Припав к земле, не признаёт.
Однако все её движенья,
Улыбки, речи и черты
Так полны жизни, вдохновенья,
Так полны чудной простоты.
Но голос душу проникает,
Как вспоминанье лучших дней,
И сердце любит и страдает,
Почти стыдясь любви своей.
(М. Ю. Лермонтов).
Очень красивая эта Мартынова!
No se puede comentar Por qué?
El vestuario es notable: un vestido azul intenso, con detalles intrincados en el escote y las mangas, que sugieren una elegancia refinada de la época. La tela se modela con maestría, capturando su peso y textura mediante pinceladas visibles que aportan dinamismo a la composición. Un abanico sostenido en la mano izquierda complementa el atuendo, pero no parece ser un accesorio utilizado; más bien, es una parte integral de la pose, contribuyendo a la sensación de formalidad y control.
El fondo se presenta como un jardín delimitado por una espesa vegetación oscura que enmarca a la retratada. A lo lejos, se vislumbran figuras humanas difusas, probablemente disfrutando del paisaje, pero relegadas a un segundo plano, enfatizando el aislamiento y la soledad de la mujer principal. El cielo crepuscular, con sus tonos rosados y anaranjados, añade una dimensión emocional al ambiente, evocando sentimientos de nostalgia o pérdida.
La composición general transmite una sensación de quietud y contemplación. La paleta de colores es rica en azules y blancos, contrastados por los toques cálidos del cielo y la vegetación oscura. El uso de la luz y la sombra contribuye a crear un efecto de profundidad y dramatismo, acentuando la figura femenina y su expresión introspectiva.
Subtextualmente, el retrato parece explorar temas como la melancolía, la soledad y la reflexión interior. La postura de la mujer, su mirada perdida y el entorno natural que la rodea sugieren una sensación de desconexión del mundo exterior. El vestido elegante podría interpretarse como un símbolo de estatus social, pero también como una máscara que oculta una vulnerabilidad subyacente. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre la condición humana y la complejidad de las emociones.