Rider Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)
Karl Pavlovich Bryullov – Rider
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Pintor: Karl Pavlovich Bryullov
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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"La amazona" es un cuadro del artista ruso Karl Bryullov, pintado en 1832 a petición de la condesa Yulia Samoilova. Incluso en el collar del perro el artista representó el apellido Samoilov. El cuadro se expuso por primera vez en 1832 en la Galería Brera de Milán. Permaneció en posesión de la condesa hasta su quiebra en 1972, cuando el cuadro fue vendido. En 1896 la "Mujer caballo" fue adquirida para la Galería Tretyakov.
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Descripción del cuadro La amazona de Karl Bryullov
"La amazona" es un cuadro del artista ruso Karl Bryullov, pintado en 1832 a petición de la condesa Yulia Samoilova. Incluso en el collar del perro el artista representó el apellido Samoilov. El cuadro se expuso por primera vez en 1832 en la Galería Brera de Milán. Permaneció en posesión de la condesa hasta su quiebra en 1972, cuando el cuadro fue vendido.
En 1896 la "Mujer caballo" fue adquirida para la Galería Tretyakov. Al principio se supuso que el cuadro representaba a la Condesa en persona, pero tras examinar cuadros posteriores de Bryullov, los historiadores del arte pudieron demostrar que no era así. El cuadro representa a Giovannina y Amalicia Pacini, las aprendices de la condesa Yulia Samoilova. El artista tituló su cuadro "Giovanin a caballo". En Italia hay grabados de este cuadro que se consideran un retrato de la cantante Malibran, que es bastante famosa y resulta ser la hermana de Polina Viardot.
El cuadro representa una escena de paseo. La escena representa el momento en que el cantante regresa a casa mientras Giovannin sube al porche en su caballo cuervo. La composición de Bryullov "La amazona" está llena de dinamismo: todo en ella está en movimiento, congelado literalmente durante un segundo, para que el artista lo capte. El caballo de pelo negro tiene cascos, acalorado después de un paseo, mientras que el perro, con su collar de nombre, se precipita bajo sus cascos, saludando alegremente a Jovanin. El cuadro también representa a la hermanastra pequeña de Jovanine, Amalicia. Lleva un vestido rosa y zapatos verdes. Pero lo que más llama la atención es su mirada entusiasta cuando mira a su hermanastra Jovanin.
La imagen está llena de alegría al verla después de una breve, pero todavía, ausencia. El espectador se siente atraído por la atmósfera alegre que retrata el pintor ruso Karl Bryullov, que supo transmitir con tanta sinceridad y honestidad el ambiente que reinaba entonces en la finca de la Condesa.
Comentarios: 25 Ответы
Спасибо
La pintura fue creada por el artista en 1852.
Una mujer está montando a caballo; ella es rica.
Alsu, la Galería Tretyakóv no está de acuerdo con usted:
http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/123
pero puede discutir con ellos sobre el año de creación ;)
El cuadro más impresionante es el de Brullov. ¡Cuando lo vi por primera vez, no podía apartar la mirada durante mucho tiempo! ¡Es divino!
¿Qué palabras están escritas en la etiqueta del collar del perro?
El nombre de la dueña está escrito en las etiquetas del collar del perro que está en el porche; busquen en las fuentes, no recuerdo exactamente el nombre.
Karl Brullov es el autor de muchos retratos notables. Entre ellos se encuentran retratos de gala y narrativos de hermosas mujeres. Uno de los cuadros de retrato más famosos es La jinete, pintado por Brullov en Italia en 1832. En esta obra, el artista combina una escena cotidiana con un retrato ecuestre formal.
El cuadro tiene una trama interesante y sorprende por su riqueza de tonos. Representa a una joven que regresa a lomos de un magnífico caballo negro después de un paseo matutino, y a una niña pequeña que la espera en el balcón.
Brullov dibuja con gran maestría al caballo en movimiento: intenta levantar las patas delanteras, relincha, se agita e incluso resopla. La jinete detiene su movimiento con un gesto elegante.
La destreza de la amazona despierta la admiración de la niña pequeña vestida con un elegante vestido. Pegada a la barandilla del balcón, mira a su amiga mayor con adoración.
Un perrito inquieto y peludo ladra furiosamente al caballo. La excitación se extiende incluso al paisaje previo a la tormenta, con nubes cirrus corriendo por el cielo y los troncos de los árboles inclinados por el viento.
Al representar a la jinete y a su pequeña amiga, el pintor se revela como un verdadero maestro de la pintura. El cuadro tiene una composición audaz, las figuras representadas son vivas y completas, y la paleta sorprende por el brillo y la frescura de los colores.
El cuadro La jinete es una balada romántica sobre las delicias de la juventud. El artista admira la extraordinaria belleza del mundo que lo rodea y celebra el encanto y la alegría de la vida.
En primer plano, se muestra una joven montando un caballo negro. Ella está vestida con...
Es una pintura muy hermosa. Actualmente estoy escribiendo un ensayo sobre ella. Necesito entregarlo mañana.
En general, La Amazona es una obra única en su tipo. La forma en que Brulov retrató al caballo es asombrosa. No solo mostró hermosas mujeres, ¡sino también a sus amigos animales!
Una persona talentosa es talentosa en todo.
En el collar está escrito el nombre de la clienta: Samoilova.
¡Hola a todos los que leen esto! ¡Sonrían!
Que sus vidas estén llenas de felicidad y alegría.
Y yo, sin duda, iré a visitarlos. Tengan paciencia. ¡Entonces nunca me iré de ustedes! Den amor, amen a quienes les rodean.
El arte es genial.
¡Una pintura absolutamente maravillosa! La miro y siento una gran inspiración. ¡Muchas gracias al autor de esta obra maestra, Brullov!
Vi este cuadro por primera vez cuando tenía cinco años. Me fascina la gracia de la amazona. De niña, me impresionaban las ropas: el velo ligero, la seda pesada del vestido. ¿Y el peinado? Incluso en una niña pequeña, los rizos son perfectos. Es un cuadro demasiado perfecto. La escena parece sencilla, pero cada detalle es como sacado de un cuento de Hermanos Grimm.
vendo este cuadro
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Pintada con colores. No es una impresión. Es una obra de arte.
Uno de los cuadros que más me gustaba de mi infancia. El segundo cuadro es La chocolatera del autor Jean-Étienne Liotard. Karl Bryullov, por supuesto, está en primer lugar. ¡Era un artista con un talento divino!
La vi por primera vez cuando era estudiante y no podía creer que fuera una pintura. Me gusta mucho la obra de Brullov, Shishkin, especialmente su cuadro Pino Silvestre, y el precioso cuadro de Kramskoi, Mujer Desconocida. Gracias al sitio web.
A Karl Brulov le resultó posible lograr un gran avance en los retratos ecuestres al escribir la obra La amazona. La verdadera magnitud de la pintura permite apreciar el genio del artista.
En 1832, los periódicos italianos alabaron la pintura con todo tipo de metáforas; cada reseña intentaba expresar gratitud por la obra maestra que se había visto.
La pintura tiene su propia historia. En el lienzo están representadas las alumnas de Julia Samoilova: Amalicia y Giovanna Pacini.
Actualmente, la Galería Estatal Tretyakov es responsable de la conservación de la pintura. La amazona aún no pasa desapercibida. El concepto de K. Brulov de combinar la simplicidad con la grandeza, de transmitir el temperamento de las jóvenes y su alma poética, no solo tuvo éxito, sino que superó las capacidades humanas.
Así pues, ¿qué destino se esconde en esta obra? Norte de Italia, Milán, 1832. A una aristócrata, la condesa Samoilova, le gustaría capturar la belleza de sus jóvenes alumnas. ¿A quién podría confiar una tarea tan importante además de a un amigo cercano, el artista Karl Brulov? Las niñas provenían de familias conocidas. Una de ellas era hija de Giuseppe Pacini, famoso por su talento musical, y la otra, pariente cercana. El artista colocó en el centro de la obra a un caballo impetuoso; Giovanna estaba montada sobre él. A pesar del temperamento ardiente del caballo, la niña es orgullosa, segura de sí misma y mantiene una postura elegante. Si se mira hacia la izquierda, se ve un balcón al que corre la menor de las Pacini. En el fondo, hay un parque con tonos oscuros que crean una atmósfera suave y vespertina.
El retrato está construido según formas clásicas, apreciadas por los antiguos creadores. La amazona y el caballo forman un triángulo. Esta composición es característica de Tiziano, Velázquez, Van Dyck y Rubens. Aunque estos esquemas compositivos están algo anticuados, Brulov logró darles una nueva vida e introducir frescura. Fue la figura de la niña pequeña lo que hizo que la pintura no se pareciera a los métodos antiguos de representación. En esta criatura hay tantos sentimientos genuinos que equilibran la frialdad y la grandeza de la parte central del cuadro.
Milán fue la primera ciudad en ver la obra; Samoilova la mostró a sus invitados. También tuvo suerte el poeta y traductor ruso V. Zhukovsky, quien llegó a Italia en 1838 y pudo admirar personalmente la pintura.
Después de esto, el lienzo permaneció perdido hasta finales del siglo XIX. La condesa se enfrentó a la pobreza y tuvo que mudarse a París. A pesar de las dificultades, no vendió la pintura, pero al final de su vida, en 1875, tuvo que desprenderse de su amada Amazona.
Fue redescubierta nuevamente en 1893. La amazona fue puesta a la venta por un comerciante francés. A P. Tretyakov le encantó muchísimo la pintura, y la añadió a su colección. Así es como La amazona llegó a las paredes de la galería. Los amantes del arte italianos llamaron a K. Brulov un genio al contemplar este lienzo.
Las combinaciones sorprendentes de tonos; solo hay que pensar en cómo armoniza el color rosa del vestido con la lana negra y aterciopelada del caballo y los tonos blancos. Esta compleja gama de colores, los contrastes, se unen de manera asombrosa en una atmósfera integral que cautiva la mirada. La amazona es la creación de un artista de 33 años, a quien aún le quedaba por recorrer el camino hacia la fama y crear no una, sino muchas obras maestras...
No hay ninguna hermana en el cuadro. En la lápida están escritos no solo sus apellidos y nombres, sino también su destino: montada a caballo hacia la terraza de la villa se acerca Giovannina, sobrina del segundo marido de la condesa, el joven médico y cantante de ópera francés Pierre Antonin Perri. Junto a la barandilla, observando a la hermosa jinete, está Amacilia, hija del compositor Giovanni Paisiello.
Dado que la publicación del autor contiene muchas referencias a materiales históricos auténticos, creo que se puede creer esta versión. Además, muchos conocen a Amacilia Paisiello por otra obra de Carl, donde aparece con Julia Samoylova.
La chica claramente posó sentada en una silla: con esa expresión y postura, no se puede estar tanto tiempo montando a caballo, especialmente de lado y con un estilo femenino. Y que los jinetes experimentados me corrijan si no estoy en lo cierto.
Giovanna (la mayor) es simplemente una ninfa, ¡una amazona!, ¡una belleza!
Amelia (la hermana menor) es adorable.
¡Son unas hijas adoptivas preciosas para Samoilova!
¿Por qué no hay contacto visual entre las protagonistas? La dama no mira a la niña.
No se puede comentar Por qué?
En el lienzo se observa a una joven montada a caballo en un entorno que sugiere una residencia señorial. La figura ecuestre ocupa el centro de la composición, destacando por su vestimenta elegante: un vestido blanco de corte clásico y una chaqueta azul pálido. El cabello rizado, recogido bajo un sombrero oscuro, acentúa su estatus social.
El caballo, de pelaje negro brillante, se presenta en movimiento, aunque controlado, lo que implica dominio y destreza por parte de la jinete. La postura de la joven es erguida y segura, transmitiendo una sensación de confianza y autoridad.
A la izquierda, una niña pequeña intenta sujetar las riendas del caballo a través de una reja ornamental. Su presencia introduce un elemento de vulnerabilidad y dependencia en contraste con la figura principal. Un perro pequeño acompaña a la niña, reforzando el ambiente familiar y doméstico. A la derecha, otro can, de mayor tamaño y complexión robusta, marcha junto al caballo, posiblemente como guardián o compañero de caza.
El fondo difuso sugiere un jardín o parque adyacente a una construcción imponente, probablemente una mansión o castillo. La paleta cromática es rica en tonos terrosos y oscuros, con contrastes marcados entre la luminosidad del vestido blanco y el negro del caballo.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas de transición y crecimiento. La joven jinete podría representar el paso a la madurez y la asunción de responsabilidades sociales. El control sobre el animal simboliza su capacidad para dominar las circunstancias y dirigir su propio destino. La niña que intenta sujetar al caballo puede interpretarse como una representación del pasado infantil o de un futuro por proteger.
La presencia de los perros, además de añadir realismo a la escena, podría evocar ideas de lealtad, protección y conexión con la naturaleza. En conjunto, la obra sugiere una reflexión sobre el linaje, el privilegio y las expectativas asociadas a una posición social elevada. La arquitectura en segundo plano refuerza esta idea de herencia y continuidad familiar.