Rider Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)
Karl Pavlovich Bryullov – Rider
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Pintor: Karl Pavlovich Bryullov
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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"La amazona" es un cuadro del artista ruso Karl Bryullov, pintado en 1832 a petición de la condesa Yulia Samoilova. Incluso en el collar del perro el artista representó el apellido Samoilov. El cuadro se expuso por primera vez en 1832 en la Galería Brera de Milán. Permaneció en posesión de la condesa hasta su quiebra en 1972, cuando el cuadro fue vendido. En 1896 la "Mujer caballo" fue adquirida para la Galería Tretyakov.
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Descripción del cuadro La amazona de Karl Bryullov
"La amazona" es un cuadro del artista ruso Karl Bryullov, pintado en 1832 a petición de la condesa Yulia Samoilova. Incluso en el collar del perro el artista representó el apellido Samoilov. El cuadro se expuso por primera vez en 1832 en la Galería Brera de Milán. Permaneció en posesión de la condesa hasta su quiebra en 1972, cuando el cuadro fue vendido.
En 1896 la "Mujer caballo" fue adquirida para la Galería Tretyakov. Al principio se supuso que el cuadro representaba a la Condesa en persona, pero tras examinar cuadros posteriores de Bryullov, los historiadores del arte pudieron demostrar que no era así. El cuadro representa a Giovannina y Amalicia Pacini, las aprendices de la condesa Yulia Samoilova. El artista tituló su cuadro "Giovanin a caballo". En Italia hay grabados de este cuadro que se consideran un retrato de la cantante Malibran, que es bastante famosa y resulta ser la hermana de Polina Viardot.
El cuadro representa una escena de paseo. La escena representa el momento en que el cantante regresa a casa mientras Giovannin sube al porche en su caballo cuervo. La composición de Bryullov "La amazona" está llena de dinamismo: todo en ella está en movimiento, congelado literalmente durante un segundo, para que el artista lo capte. El caballo de pelo negro tiene cascos, acalorado después de un paseo, mientras que el perro, con su collar de nombre, se precipita bajo sus cascos, saludando alegremente a Jovanin. El cuadro también representa a la hermanastra pequeña de Jovanine, Amalicia. Lleva un vestido rosa y zapatos verdes. Pero lo que más llama la atención es su mirada entusiasta cuando mira a su hermanastra Jovanin.
La imagen está llena de alegría al verla después de una breve, pero todavía, ausencia. El espectador se siente atraído por la atmósfera alegre que retrata el pintor ruso Karl Bryullov, que supo transmitir con tanta sinceridad y honestidad el ambiente que reinaba entonces en la finca de la Condesa.
Comentarios: 25 Ответы
Спасибо
картина была написана художником в 1852
женщина едет на лошаде она богатая
Алсу, Третьяковка с вами не согласна:
http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/123
но вы можете с ними поспорить о годе создания ;)
Самая потрясающая картина у Брюллова. Когда я увидела ее в первый раз, очень долго не могла отойти от картины! Божественно!!!
какие слова написаны у собаки на ошейнике?
Имя заказчицы написано на ошейники у собаки на крыльце, поищите в источниках, не помню точно имя...
Карл Брюллов – автор многих замечательных портретов. Среди них есть парадные, «сюжетные» портреты роскошных красавиц. Среди самых известных портретных полотен – полотно «Всадница», написанное Брюлловым в Италии в 1832 году. В этом произведении художник соединил бытовую сцену и парадный конный портрет.
Картина обладает интересным сюжетом и поражает богатством оттенков. На ней изображена молодая дама, возвращающаяся на великолепном черном скакуне с утренней прогулки, и маленькая девочка, встречающая ее на балконе.
Брюллов с большим мастерством рисует лошадь в движении – она пытается подняться на дыбы, косит глазом, горячась и фыркая. Всадница грациозным движением останавливает ее.
Ловкость амазонки возбуждает восторг маленькой девочки в нарядном платьице. Прильнув к балконной решетке, она с обожанием смотрит на свою старшую подругу.
Взволнованна и лохматая собачка – она ожесточенно лает на скакуна. Возбуждение разделяет даже предгрозовой пейзаж с бегущими по небу перистыми облаками и накренившимися от ветра стволами деревьев.
Изображая всадницу и ее маленькую приятельницу, живописец показал себя подлинным мастером живописи. Полотно обладает смелым композиционным решением, изображенные образы отличаются живостью и законченностью, а палитра поражает блеском и свежестью красок.
Картина «Всадница» – романтическая баллада об упоительных шалостях юности. Художник любуется необыкновенной живописностью окружающего мира, воспевает очарование и радость окружающей жизни.
на переднем плане изображена девушка на чёрном коне. она одета в то то то
Очень красивая картина. В данный момент пишу очерк по ней. Завтра нужно сдать.
А вообще "Всадница" является уникальным в своём роде полотном. То, как Брюллов изобразил коня потрясающе. Он не только красиво показал девушек, но и их друзей-животных!
Талантливый человек талантлив во всём!
На ошейнике написано имя заказчицы: Самойлова.
Ребята, всем кто читает! Улыбнитесь!
Пусть Ваша жизнь будет полна счастья и радости!
И я обязательно к Вам приду. Наберитесь терпения. Тогда я от Вас никогда не уйду! Дарите добро – любите окружающих!
Искусство – это круто!
Великолепнейшая картина!!! Смотрю на неё, и появляется такое вдохновение! Спасибо большое автору этой картине -- Брюллову!
Я эту картину увиделв впервые в пять лет. Восхищаюсь грациозностью всадницы. В детстве поражали одежды: невесомая вуаль, тяжелый шелк платья. А прическа? Даже у маленькой девочки – идеальные завитушки. Уж больно идеальная картина. Сюжет вроде простой, а каждая деталь как из сказки братьев Гримм.
продам эту картину
дубликат
написана красками. не печать. художественное произведение.
Одна из любимых мною картин из моего детства. Вторая картина-"Шоколадница" автор Жан Этьен Лиотар. Карл Брюллов, конечно же в приоритете. Он талантлив был от Бога!
Увидела эту картину в первый раз еще будучи школьницей и не могла поверить, что это – картина. Мне очень нравится творчество Брюллова, Шишкина, особенно его картина "Сосновый бор", прелестная картина Крамского "Неизвестная". Спасибо сайту.
A Karl Brulov le resultó posible lograr un gran avance en los retratos ecuestres al escribir la obra La amazona. La verdadera magnitud de la pintura permite apreciar el genio del artista.
En 1832, los periódicos italianos alabaron la pintura con todo tipo de metáforas; cada reseña intentaba expresar gratitud por la obra maestra que se había visto.
La pintura tiene su propia historia. En el lienzo están representadas las alumnas de Julia Samoilova: Amalicia y Giovanna Pacini.
Actualmente, la Galería Estatal Tretyakov es responsable de la conservación de la pintura. La amazona aún no pasa desapercibida. El concepto de K. Brulov de combinar la simplicidad con la grandeza, de transmitir el temperamento de las jóvenes y su alma poética, no solo tuvo éxito, sino que superó las capacidades humanas.
Así pues, ¿qué destino se esconde en esta obra? Norte de Italia, Milán, 1832. A una aristócrata, la condesa Samoilova, le gustaría capturar la belleza de sus jóvenes alumnas. ¿A quién podría confiar una tarea tan importante además de a un amigo cercano, el artista Karl Brulov? Las niñas provenían de familias conocidas. Una de ellas era hija de Giuseppe Pacini, famoso por su talento musical, y la otra, pariente cercana. El artista colocó en el centro de la obra a un caballo impetuoso; Giovanna estaba montada sobre él. A pesar del temperamento ardiente del caballo, la niña es orgullosa, segura de sí misma y mantiene una postura elegante. Si se mira hacia la izquierda, se ve un balcón al que corre la menor de las Pacini. En el fondo, hay un parque con tonos oscuros que crean una atmósfera suave y vespertina.
El retrato está construido según formas clásicas, apreciadas por los antiguos creadores. La amazona y el caballo forman un triángulo. Esta composición es característica de Tiziano, Velázquez, Van Dyck y Rubens. Aunque estos esquemas compositivos están algo anticuados, Brulov logró darles una nueva vida e introducir frescura. Fue la figura de la niña pequeña lo que hizo que la pintura no se pareciera a los métodos antiguos de representación. En esta criatura hay tantos sentimientos genuinos que equilibran la frialdad y la grandeza de la parte central del cuadro.
Milán fue la primera ciudad en ver la obra; Samoilova la mostró a sus invitados. También tuvo suerte el poeta y traductor ruso V. Zhukovsky, quien llegó a Italia en 1838 y pudo admirar personalmente la pintura.
Después de esto, el lienzo permaneció perdido hasta finales del siglo XIX. La condesa se enfrentó a la pobreza y tuvo que mudarse a París. A pesar de las dificultades, no vendió la pintura, pero al final de su vida, en 1875, tuvo que desprenderse de su amada Amazona.
Fue redescubierta nuevamente en 1893. La amazona fue puesta a la venta por un comerciante francés. A P. Tretyakov le encantó muchísimo la pintura, y la añadió a su colección. Así es como La amazona llegó a las paredes de la galería. Los amantes del arte italianos llamaron a K. Brulov un genio al contemplar este lienzo.
Las combinaciones sorprendentes de tonos; solo hay que pensar en cómo armoniza el color rosa del vestido con la lana negra y aterciopelada del caballo y los tonos blancos. Esta compleja gama de colores, los contrastes, se unen de manera asombrosa en una atmósfera integral que cautiva la mirada. La amazona es la creación de un artista de 33 años, a quien aún le quedaba por recorrer el camino hacia la fama y crear no una, sino muchas obras maestras...
Нет на картине никаких сестер. На "Лаврусе" написаны не только их фамилии и имена, но их дальнейшая судьба: "Верхом на коне к террасе виллы подъезжает Джованнина, племянница второго мужа графини, молодого французского врача и оперного певца Пьера Антонина Перри. У перил за прекрасной всадницей наблюдает Амацилия, дочь композитора Джованни Пачини".
Учитывая то, что публикация автора содержит много ссылок на подлинные исторические материалы, думаю, что можно поверить в эту версию. Тем более, что про Амацилию Пачини многие знают и по другой картине Карла, где она изображена с Юлией Самойловой.
Девушка явно позировала сидя в кресле: на таком коне таким лицом не усидишь, тем более по-женски, боком. И пусть опытные лошадники меня поправят, если я не прав.
Джованина (старшая) – ну просто нимфа! амазонка! красавица!
Амалиция (младшая сестра) – милашка!
Красивые приёмные дочки у Самойловой!
Почему между героинями нет визуального контакта? Дама не смотрит на девочку.
No se puede comentar Por qué?
En el lienzo se observa a una joven montada a caballo en un entorno que sugiere una residencia señorial. La figura ecuestre ocupa el centro de la composición, destacando por su vestimenta elegante: un vestido blanco de corte clásico y una chaqueta azul pálido. El cabello rizado, recogido bajo un sombrero oscuro, acentúa su estatus social.
El caballo, de pelaje negro brillante, se presenta en movimiento, aunque controlado, lo que implica dominio y destreza por parte de la jinete. La postura de la joven es erguida y segura, transmitiendo una sensación de confianza y autoridad.
A la izquierda, una niña pequeña intenta sujetar las riendas del caballo a través de una reja ornamental. Su presencia introduce un elemento de vulnerabilidad y dependencia en contraste con la figura principal. Un perro pequeño acompaña a la niña, reforzando el ambiente familiar y doméstico. A la derecha, otro can, de mayor tamaño y complexión robusta, marcha junto al caballo, posiblemente como guardián o compañero de caza.
El fondo difuso sugiere un jardín o parque adyacente a una construcción imponente, probablemente una mansión o castillo. La paleta cromática es rica en tonos terrosos y oscuros, con contrastes marcados entre la luminosidad del vestido blanco y el negro del caballo.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas de transición y crecimiento. La joven jinete podría representar el paso a la madurez y la asunción de responsabilidades sociales. El control sobre el animal simboliza su capacidad para dominar las circunstancias y dirigir su propio destino. La niña que intenta sujetar al caballo puede interpretarse como una representación del pasado infantil o de un futuro por proteger.
La presencia de los perros, además de añadir realismo a la escena, podría evocar ideas de lealtad, protección y conexión con la naturaleza. En conjunto, la obra sugiere una reflexión sobre el linaje, el privilegio y las expectativas asociadas a una posición social elevada. La arquitectura en segundo plano refuerza esta idea de herencia y continuidad familiar.