Last Days of Pompeii 1. 1827-1830 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)
Karl Pavlovich Bryullov – Last Days of Pompeii 1. 1827-1830
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Pintor: Karl Pavlovich Bryullov
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POEMA ESOTÉRICA
Viñedos de mundos sobre nosotros,
La sombra de ellos es el mundo familiar y visible.
¿Qué es el éxito cuando el alma, como en un pozo,
Está llena de agujeros invisibles pero horribles?
La vida es un sistema. Y sus causas
Están más allá de él, son grandes.
Cuadros dorados de escaleras,
Sus trazos son completamente etéreos.
El lenguaje tiene un alcance profundo: no conocemos
La fuerza que tenemos al hablar,
Y con palabras vanas mancillamos
La grandeza del universo.
Me aterrorizan las hojas del calendario:
La vida las corta como el otoño.
¿Quién la pide, dime?
Al dirigirte a ti mismo,
Te diriges también a alguien más.
Apagué y volví a encender la computadora:
La virtualidad se presenta al destino.
Así que desde el umbral: Hola, soy el destino
Nunca lo ha dicho.
Me encantaría echar un vistazo y exclamar: ¡Ah!
Y un apretón de manos me haría volar.
Y los sueños son aterradores: como si se metiera un galgo
En una grieta.
En la noche estrellada, el trigo dorado
¿Quién lo picotea, ocultando su objetivo?
Existe un núcleo de la manifestación y su carne,
Aunque quizás no sea densa.
Hay un río, pero no se puede construir una balsa:
Nadaría en el río, despreocupado.
No me atrevo a llamar a la vida un río:
No quiero pagar impuestos a lo banal.
Me acercaré al muelle provincial
Y sentiré tristeza.
El agua huele maravillosamente,
Las olas embaucan con su ligero sonido.
Manadas de nubes en forma de bucle
Flotan sobre la avalancha de la vida.
El curso del pensamiento es, en esencia, el curso de la vida.
La verdadera vida es como una esfera espiritual.
Si el alma madura, como un fruto,
Entonces pensará en la luz de la muerte.
это прекрастно
No se puede comentar Por qué?
El autor ha dispuesto a los personajes en diferentes niveles de sufrimiento: algunos yacen inertes en el suelo, víctimas evidentes del desastre; otros se retuercen en agonía, buscando una vía de escape imposible; mientras que un grupo central parece elevar sus brazos al cielo, en un gesto ambiguo que podría interpretarse como súplica, desesperación o incluso resignación. La variedad de expresiones faciales – el terror, la sorpresa, el dolor – contribuye a la atmósfera general de pánico y desolación.
La paleta cromática es intensa y dramática. Predominan los tonos cálidos: rojos, naranjas y amarillos que evocan fuego y destrucción. Estos colores contrastan con las vestimentas blancas y claras de algunos personajes, acentuando su vulnerabilidad frente a la fuerza implacable del evento. La luz, aunque difusa, parece provenir de una fuente superior, iluminando selectivamente algunas figuras y sumiendo otras en la oscuridad, creando un efecto de contraste que enfatiza el dramatismo de la escena.
Más allá de la representación literal de una catástrofe natural, se perciben subtextos más profundos. La obra podría interpretarse como una alegoría sobre la fragilidad de la civilización y la inevitabilidad del destino. El desastre no discrimina: nobles y humildes comparten el mismo sufrimiento, sugiriendo una crítica a las jerarquías sociales y la vanidad humana. La monumentalidad de la composición y la intensidad emocional transmitida sugieren una reflexión sobre la condición humana frente a fuerzas superiores e incontrolables. La escena invita a la contemplación sobre la transitoriedad de la vida y la importancia de la memoria ante la destrucción.