Saint Matthew and the Angel Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Saint Matthew and the Angel
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Pintor: Michelangelo Merisi da Caravaggio
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El artista recurrió muchas veces a temas bíblicos. Uno tenía la impresión de que mientras trabajaba en sus cuadros buscaba algo muy importante para sí mismo. La llamativa demarcación cromática entre lo mundano y lo sublime en sus cuadros crea un contraste adicional entre estas dos esferas. El detallado dibujo de las figuras y objetos en primer plano añade realidad a los acontecimientos. San Mateo y el Ángel está concebido como parte de un ciclo para la Capilla Contarini.
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Descripción del cuadro San Mateo y el ángel de Michelangelo Merisi da Caravaggio
El artista recurrió muchas veces a temas bíblicos. Uno tenía la impresión de que mientras trabajaba en sus cuadros buscaba algo muy importante para sí mismo. La llamativa demarcación cromática entre lo mundano y lo sublime en sus cuadros crea un contraste adicional entre estas dos esferas. El detallado dibujo de las figuras y objetos en primer plano añade realidad a los acontecimientos.
San Mateo y el Ángel está concebido como parte de un ciclo para la Capilla Contarini. El maestro produjo dos versiones. Uno de ellos fue rechazado por no cumplir los requisitos de los cánones. El Apóstol estaba sentado con un libro en su regazo, apenas podía distinguir lo que estaba escrito. Un ángel, que se cernía sobre el santo, hacía un esfuerzo considerable para guiar la mano del santo que escribía.
Esta interpretación de las imágenes no satisfizo en absoluto a los funcionarios de la Iglesia. E insistieron en un segundo intento. La segunda versión difiere mucho de la primera en cuanto a la composición y el mensaje emocional. El tamaño del lienzo fue aumentado.
Sobre un fondo muy oscuro, casi negro, las figuras resaltan con intensidad. Mateo escucha atentamente al ángel sobre su cabeza. La ropa del santo contrasta con el atuendo blanco como la nieve del ángel. La postura del santo es muy inestable, pero no presta atención a esto, registrando diligentemente las revelaciones del ángel.
El original de la primera versión no ha sobrevivido; sólo existe una reproducción en blanco y negro. El destino del segundo cuadro también habría sido poco envidiable de no ser por el historiador de arte Roberto Longhi, que lo redescubrió y lo preparó para una exposición de la obra del artista.
No se puede comentar Por qué?
La composición se centra en una figura masculina sentada a un escritorio rústico, absorta en la escritura. El personaje, de edad avanzada y barba abundante, viste una túnica roja que contrasta fuertemente con el fondo oscuro y sombrío. Su rostro refleja concentración intensa, casi angustia, mientras su mano guía la pluma sobre el pergamino. La luz incide directamente sobre él y el escritorio, creando un fuerte claroscuro que enfatiza las arrugas de su piel y la textura de sus ropas.
Sobre él, suspendido en el aire, se observa una figura alada, presumiblemente un ángel o mensajero divino. Su cuerpo es joven y delicado, con una expresión serena y contemplativa. La luz que lo ilumina es más difusa, casi etérea, acentuando su naturaleza incorpórea. El ángel extiende la mano hacia el escriba, en un gesto que sugiere inspiración o revelación.
El espacio circundante es limitado y oscuro, sin elementos distractores. Esta austeridad contribuye a focalizar la atención del espectador en los dos personajes principales y su interacción. La mesa de madera, simple y robusta, ancla la escena a una realidad terrenal, mientras que la presencia del ángel introduce un elemento sobrenatural.
La pintura sugiere un momento crucial de creación o trascripción. El escriba parece luchar con el acto de plasmar ideas en el papel, posiblemente enfrentando dificultades para expresar algo complejo o sagrado. La intervención divina, simbolizada por el ángel, podría interpretarse como una ayuda para superar ese bloqueo creativo o una confirmación de la veracidad del mensaje que está siendo escrito.
El uso dramático de la luz y las sombras, junto con la intensidad emocional de los personajes, evocan un sentido de misterio y fervor religioso. La obra parece explorar la relación entre lo humano y lo divino, el esfuerzo intelectual y la inspiración celestial, y la búsqueda de la verdad a través de la escritura.