Ice on the Siene at Bennecourt Claude Oscar Monet (1840-1926)

Aquí se observa una escena invernal de marcada atmósfera melancólica y contemplativa. El ojo se posa en un río cubierto parcialmente por hielo, cuya superficie refleja con tenue claridad la vegetación que lo bordea. Esta vegetación, compuesta principalmente por árboles de tronco desnudo, se alza como una masa oscura y difusa a la orilla opuesta, envuelta en una bruma matinal o quizás en el vapor ascendente del agua fría.
La paleta cromática es restringida, dominada por tonos fríos: azules pálidos, grises cenitales y toques de violeta que se funden entre sí con pinceladas rápidas y sueltas. Esta técnica contribuye a la sensación de inestabilidad visual y a la dilución de los contornos, difuminando las formas y creando una impresión general de evanescencia. La luz es sutil, casi ausente, lo que acentúa el carácter sombrío del paisaje.
El autor parece más interesado en captar la atmósfera y la sensación momentánea que en representar con precisión los detalles objetivos. El río no se define como tal; es una extensión líquida que se confunde con el cielo a través de su reflejo, creando una ambigüedad espacial que invita a la reflexión. La repetición del motivo del agua – tanto en la superficie helada como en su reflejo – refuerza esta sensación de continuidad y quietud.
Subyace una cierta nostalgia en la obra; un anhelo por la fugacidad del tiempo y la belleza efímera de la naturaleza. El hielo, símbolo de frialdad y estancamiento, contrasta con la vitalidad latente que se intuye tras los árboles desnudos, sugiriendo una promesa de renovación y renacimiento. La ausencia de figuras humanas acentúa el carácter introspectivo del paisaje, invitando al espectador a sumergirse en su propia contemplación. Se percibe un sentimiento de soledad serena, una invitación a la pausa y a la reflexión sobre la naturaleza transitoria de las cosas.