Bordighera Claude Oscar Monet (1840-1926)
Claude Oscar Monet – Bordighera
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Pintor: Claude Oscar Monet
El artista quedó tan fascinado por la zona que la representó desde todos los ángulos en un corto periodo de tiempo. Hay varios lienzos dedicados a este lugar y están hechos casi desde el mismo punto de vista, pero desde diferentes ángulos. El artista estaba fascinado por la armonía de la naturaleza y la nitidez de los colores. Aquí es donde Monet demostró realmente su deleite por la belleza. Mira cuántos tonos de verano hay.
Descripción del cuadro Bordighera de Claude Monet.
El artista quedó tan fascinado por la zona que la representó desde todos los ángulos en un corto periodo de tiempo. Hay varios lienzos dedicados a este lugar y están hechos casi desde el mismo punto de vista, pero desde diferentes ángulos.
El artista estaba fascinado por la armonía de la naturaleza y la nitidez de los colores. Aquí es donde Monet demostró realmente su deleite por la belleza. Mira cuántos tonos de verano hay. Está el mar azul brillante, las casas de la ciudad de color marrón claro y, por supuesto, la vegetación en primer plano, de verde oscuro a verde claro, con el invariable marrón sombrío del bosque. Pero curiosamente el cielo ha perdido su azul y es de alguna manera azul pálido, incluso más de un color grisáceo.
El impresionismo, el estilo promovido por Monet, es uno de los estilos más llamativos de la pintura. Y probablemente uno de los más auténticos. Los artistas suelen aprovechar ese momento de la vida para retratarlo en el lienzo. "Lo que veo es lo que escribo", ese es el lema de los impresionistas, que pintaban los lienzos sin exagerar, con franqueza, con honestidad, con la plenitud del color y de la luz.
Y aquí en el lienzo, todo honesto, todo realista y todo verdadero. Y lo que es más importante, es excepcionalmente bello. La naturaleza del Mediterráneo siempre ha sido magnífica. Se diferencia del resto de la naturaleza europea por su luminosidad tropical. Incluso en otoño e invierno, esta tierra conserva sus brillantes colores veraniegos en forma de plantas de hoja perenne. La zona es ahora una de las favoritas de los artistas. Hay quienes intentan replicar la experiencia de Monet, pero lo que se le dio a un gran artista está claro que no se le da a un pintor corriente. La imitación nunca es beneficiosa.
La vívida y abigarrada representación de Monet de los alrededores de la ciudad le ha dado cierta fama. Ahora los turistas acuden a la ciudad porque allí es donde vivió Monet y donde trabajó en sus obras maestras.
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El autor ha empleado una pincelada suelta y vibrante, con toques de verde intenso, amarillo ocre y azul celeste que capturan la luminosidad del sol mediterráneo. La técnica fragmentaria desdibuja los contornos precisos, creando una atmósfera etérea y sugerente. La luz se filtra entre las hojas, generando destellos y reflejos que animan la superficie de la pintura.
En el plano medio-distante, se vislumbra un pequeño asentamiento humano, probablemente un pueblo costero, con sus edificios apiñados en la ladera. La arquitectura es sencilla y funcional, integrada al paisaje natural. El mar, representado con pinceladas rápidas y expresivas, se extiende hasta el horizonte, donde se funde con el cielo azulado.
Más allá de una simple representación del paisaje, esta pintura parece explorar temas relacionados con la naturaleza indomable, la persistencia de la vida en condiciones adversas y la relación entre el hombre y su entorno. La fuerza de los árboles, que desafían las inclemencias del tiempo, puede interpretarse como un símbolo de resiliencia y adaptación. La presencia discreta del pueblo sugiere una coexistencia pacífica con la naturaleza, aunque también podría evocar una cierta fragilidad ante las fuerzas naturales.
El uso de la luz y el color contribuye a crear una atmósfera de serenidad y contemplación. La pincelada suelta y vibrante invita al espectador a sumergirse en la escena, a sentir la brisa marina y el calor del sol. En definitiva, se trata de una obra que celebra la belleza y la vitalidad del paisaje mediterráneo, invitando a la reflexión sobre nuestra conexión con la naturaleza.