Asters Claude Oscar Monet (1840-1926)

Descripción del cuadro de Claude Monet ’Asters’

Entre las obras de Monet, hay un gran número de bodegones que representan flores; el cuadro Asters, terminado en 1880, pertenece a esta serie. El artista francés se inspiró para pintar estos cuadros en las obras de pintores de la escuela de Barbizon, como: Gustave Courbet, Édouard Manet y Camille Corot.

En "Asters" representa un ramo de flores del mismo nombre en un pequeño jarrón, colocado en una mesa cerca de una pared descolorida. En cuadros como Aster, el pintor francés y fundador del Impresionismo intentó transmitir lo cambiante del entorno, el colorido del mundo, sin estropear la primera impresión de la contemplación de la naturaleza y su riqueza.

Monet desea transmitir al espectador que la belleza de la naturaleza no tiene límites, ya sea en un colorido campo abierto o en una oscura habitación cerrada, los "Asters" actúan aquí como un rayo de luz, una fuente inagotable de energía.

El pintor utiliza su enfoque característico de perfeccionista al que le gusta que todo sea perfecto, queriendo transmitir a través de su pintura tantas emociones positivas al espectador como sea posible. Monet, a diferencia de otros impresionistas de su entorno, como Renoir, no pintaba para ganar dinero o atraer clientes, sino que deseaba transmitir la riqueza de los temas que pintaba.

El fundador del Impresionismo, siempre pretende impregnar la obra de un significado que el conocedor del arte estaría interesado en adivinar y desentrañar. La misma idea oculta del artista existe también en un sencillo, a primera vista, bodegón "Aster". Aquí, en primer lugar, se contraponen la oscuridad opaca, creada por el hombre, y la luz natural, que emana de las hermosas flores. Monet obliga al espectador a pensar, por lo que su obra siempre será popular y conocida, ya que siempre habrá una curiosidad humana por desentrañar los misterios de sus cuadros.