Asters Claude Oscar Monet (1840-1926)
Claude Oscar Monet – Asters
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 925×1128 px (0,2 Mb)
Pintor: Claude Oscar Monet
Navegación del álbum:
Entre las obras de Monet, hay un gran número de bodegones que representan flores; el cuadro Asters, terminado en 1880, pertenece a esta serie. El artista francés se inspiró para pintar estos cuadros en las obras de pintores de la escuela de Barbizon, como: Gustave Courbet, Édouard Manet y Camille Corot. En "Asters" representa un ramo de flores del mismo nombre en un pequeño jarrón, colocado en una mesa cerca de una pared descolorida.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Claude Monet ’Asters’
Entre las obras de Monet, hay un gran número de bodegones que representan flores; el cuadro Asters, terminado en 1880, pertenece a esta serie. El artista francés se inspiró para pintar estos cuadros en las obras de pintores de la escuela de Barbizon, como: Gustave Courbet, Édouard Manet y Camille Corot.
En "Asters" representa un ramo de flores del mismo nombre en un pequeño jarrón, colocado en una mesa cerca de una pared descolorida. En cuadros como Aster, el pintor francés y fundador del Impresionismo intentó transmitir lo cambiante del entorno, el colorido del mundo, sin estropear la primera impresión de la contemplación de la naturaleza y su riqueza.
Monet desea transmitir al espectador que la belleza de la naturaleza no tiene límites, ya sea en un colorido campo abierto o en una oscura habitación cerrada, los "Asters" actúan aquí como un rayo de luz, una fuente inagotable de energía.
El pintor utiliza su enfoque característico de perfeccionista al que le gusta que todo sea perfecto, queriendo transmitir a través de su pintura tantas emociones positivas al espectador como sea posible. Monet, a diferencia de otros impresionistas de su entorno, como Renoir, no pintaba para ganar dinero o atraer clientes, sino que deseaba transmitir la riqueza de los temas que pintaba.
El fundador del Impresionismo, siempre pretende impregnar la obra de un significado que el conocedor del arte estaría interesado en adivinar y desentrañar. La misma idea oculta del artista existe también en un sencillo, a primera vista, bodegón "Aster". Aquí, en primer lugar, se contraponen la oscuridad opaca, creada por el hombre, y la luz natural, que emana de las hermosas flores. Monet obliga al espectador a pensar, por lo que su obra siempre será popular y conocida, ya que siempre habrá una curiosidad humana por desentrañar los misterios de sus cuadros.
No se puede comentar Por qué?
En esta obra, el autor presenta un generoso ramo de flores dispuestas en un jarrón cerámico. La composición se centra casi exclusivamente en la exuberancia del arreglo floral, que ocupa la mayor parte del lienzo. Las flores, predominantemente blancas y con toques violáceos y amarillos en sus centros, parecen desbordar el recipiente, creando una masa vibrante y orgánica.
El jarrón, de forma cilíndrica y decorado con motivos florales sutiles, sirve como ancla visual para la composición. Su superficie texturizada contrasta con la aparente ligereza de las flores. La mesa sobre la que se asienta el jarrón es de un tono rojizo oscuro, y una cinta del mismo color serpentea a sus pies, añadiendo un elemento dinámico aunque discreto al conjunto.
La pincelada es suelta y fragmentada, característica de un estilo impresionista. El autor no busca la representación precisa de los detalles, sino más bien capturar la impresión visual general, el juego de luces y sombras sobre las flores y el jarrón. La luz parece difusa, creando una atmósfera suave y melancólica.
Subtextos potenciales:
La abundancia del ramo podría interpretarse como un símbolo de prosperidad o plenitud. Sin embargo, la naturaleza efímera de las flores también sugiere la fugacidad de la belleza y la vida. El uso de tonos apagados y la pincelada vibrante podrían evocar una sensación de nostalgia o recuerdo. La composición sencilla, centrada en objetos cotidianos como un ramo de flores y un jarrón, podría reflejar una apreciación por los placeres simples de la vida. La cinta roja, aunque pequeña, introduce un elemento de pasión o vitalidad que contrasta con el tono general más introspectivo de la obra. La ausencia de figuras humanas sugiere una reflexión sobre la naturaleza y su belleza intrínseca, independientemente de la presencia humana.