Nenyufary. 1895 Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isaac Ilyich Levitan – Nenyufary. 1895
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1000×722 px (0,1 Mb)
Pintor: Isaac Ilyich Levitan
Navegación del álbum:
El verano que el artista pasó en Ostrovno, en la región de Tver, estuvo lleno de deliciosas emociones al disfrutar de la belleza de la naturaleza. Aquí uno podía entregarse a meditaciones filosóficas, desentrañando los misterios de la vida. Según esta creencia, la vida después de la muerte era como un profundo abismo. Debido a sus graves problemas cardíacos, a menudo le atormentaban esos pensamientos. En este lienzo, Levitan se esforzó por crear nenúfares desvinculados del fondo general de la imagen.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro Nenufars (Lirios de agua) de Isaac Levitan
El verano que el artista pasó en Ostrovno, en la región de Tver, estuvo lleno de deliciosas emociones al disfrutar de la belleza de la naturaleza. Aquí uno podía entregarse a meditaciones filosóficas, desentrañando los misterios de la vida. Según esta creencia, la vida después de la muerte era como un profundo abismo. Debido a sus graves problemas cardíacos, a menudo le atormentaban esos pensamientos.
En este lienzo, Levitan se esforzó por crear nenúfares desvinculados del fondo general de la imagen. Y lo consiguió brillantemente. Los pintó de pie en su barca, con su querida Lulú remando en los remos.
El horizonte está más allá del horizonte, lo que crea el efecto de iluminar la superficie del agua con las hojas y flores de nenufar subyacentes.
Según la leyenda local, cerca de Ostrovno había un lago encantado que estaba completamente cubierto de hojas y flores de lirio. Popularmente se consideraban un símbolo de lucha contra las fuerzas del mal y una ayuda para los viajeros que iban a emprender un largo viaje.
En este lago, el artista debe haber encontrado las respuestas a sus preguntas. Aquí traza una línea entre dos mundos. Vio una vida secreta en las profundidades del lago y lirios blancos flotando sobre el oscuro estanque. El artista representó la existencia del mundo de las tinieblas mediante una imagen de tallos de plantas tejidas que brotan desde las profundidades submarinas hasta la superficie.
El cuadro fue pintado a una distancia muy cercana con las flores. Como recordaría más tarde Lulu: "Solíamos venir aquí, se bajaba una piedra atada a una cuerda al fondo del lago para que la barca no se fuera a la deriva, e Isaac se entregaba al trabajo durante muchas horas.
Un día, enganché unos lirios con mi remo, los recogí y se los llevé. Cogió uno de ellos y lo besó. Le dije que los lirios se marchitan pronto, pero quiero admirarlos constantemente. Y Levitan escribió hermosos lirios con bordes dorados en su álbum y firmó "Para mi querida y amada Liulia...".
Comentarios: 4 Ответы
FLORES
1
Las flores, inscritas en la realidad, nos
ofrecen racimos de luz colorida.
Como una rosa delicada, y a las horas
ella cree en el ocaso; esto es evidente.
¡La simbología de las flores! El lenguaje de las claveles,
la sonrisa de las asteres, y el brillo estrellado.
¿Cómo entender el lenguaje de la realidad,
sin traicionar el significado de las flores?
2
Los claveles son heridas del aire, y a veces
el intelecto hiere los pensamientos con igual fuerza.
Recuerda el viento; tú, que eres tan reflexivo,
cómo resonó el viento con un estallido desde el promontorio.
¿Existen flores tan diferentes, como
peonías junto a acianos?
Pero en su forma pura, es poco probable que
hayamos encontrado la encarnación de la belleza.
3
El ornamento colorido
atrae.
Las phlox y las crisantemos:
¿cómo puedo comprender vuestros temas principales?
Crisantemos, phlox...
Y la propia vida está llena de paradojas.
4
Un rosal flameante,
y los picos de los gladiolos alzados hacia el cielo.
¿Has entendido las flores? Todavía no.
¿Y te has entendido a ti mismo?
5
¿Un jardín sin flores? Es absurdo.
Y las estrellas-asteres acumulan luz,
para saludarme con destellos del cielo roto
en momentos de desgracia.
6
Las flores tienen un
campo de energía;
en ellas reside el aliento
de la voluntad,
la altitud.
Pero en tu vida
hay tanta terquedad.
Entre campos, entre campos,
un camino hacia lo desconocido.
7
Las flores me saludan:
ya sean exuberantes o delicadas,
me atraen con todo su misterio.
Sin duda, apenas conocen mis defectos.
Yo mismo estoy herido por mis propios defectos.
Siempre el jardín es magnífico;
siempre lujoso y multifacético.
Me encantan las nenúfares. El alma se estremece... ¡y los poemas son magníficos!
Las nenúfares son hermosas, pero Otoño dorado, 1895...
Mostrada en la exposición itinerante de 1896 junto con otras obras de Levitan, esta pintura causaba desconcierto entre los espectadores. Otoño dorado es una representación extremadamente generalizada, un cúmulo de sentimientos e impresiones del artista. Marzo es radiante, ligero, chispeante y aireado. El viento fresco trae consigo enormes lirios acuáticos y nubes que se elevan hacia el cielo.
Sin embargo, los lirios acuáticos parecían ser obra de otra persona: un pedante, frío y metódico en su estudio de la naturaleza, para quien el mayor elogio serían las palabras: ¡Qué real!
Esta pintura generó muchas reseñas entusiastas entre aquellos que antes se sentían intimidados por la pincelada amplia y audaz de Levitan. Con alivio, escribieron: Las hojas son tan buenas que crean una ilusión completa; parece que sus esquinas dobladas realmente sobresalen del plano de la pintura, e instintivamente te acercas a la obra para asegurarte de que, al igual que las demás, está pintada en un solo plano.
Prokorova S. A. Isaac Ilyich Levitan. 1990.
No se puede comentar Por qué?
En esta obra, el autor presenta una superficie acuática densamente poblada por hojas y flores de nenúfar. La composición se centra en la representación del agua como un medio oscuro y profundo, casi impenetrable a la luz directa. Las tonalidades predominantes son los verdes oscuros, azules profundos y marrones rojizos, creando una atmósfera melancólica y contemplativa.
Las hojas de nenúfar flotan sobre el agua, algunas con formas redondeadas y otras parcialmente ocultas o fragmentadas, sugiriendo movimiento y la naturaleza efímera de la vida vegetal. Las flores blancas, dispersas entre las hojas, actúan como puntos focales que rompen la monotonía del color oscuro, aunque su presencia no es dominante.
La pincelada es visible y suelta, lo que contribuye a una sensación de inmediatez y espontaneidad. No se observa un intento de representar detalles precisos; más bien, el autor parece interesado en capturar la impresión general de la luz reflejada en el agua y las texturas orgánicas de la vegetación acuática.
Subtextualmente, la pintura puede interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza transitoria de la existencia y la belleza que se encuentra en los detalles sutiles del mundo natural. La oscuridad del agua podría simbolizar lo desconocido o el inconsciente, mientras que las flores blancas representan momentos fugaces de claridad o esperanza.
La ausencia de elementos figurativos sugiere un enfoque introspectivo, invitando al espectador a sumergirse en la atmósfera contemplativa y a reflexionar sobre su propia relación con la naturaleza y el paso del tiempo. La obra no narra una historia específica, sino que evoca sensaciones y emociones relacionadas con la quietud, la soledad y la belleza efímera.