Antoine Rivalz – An Allegory, Probably of the Peace of Utrecht of 1713 Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una composición de marcado carácter alegórico, estructurada en torno a un eje central luminoso que irradia desde una puerta abierta. La escena se desarrolla sobre una plataforma elevada, que separa el espacio representado del oscuro y desordenado terreno inferior.
En primer plano, dos figuras centrales dominan la perspectiva: una mujer vestida con ropajes de tonos ocres y dorados, sentada en un sillón, y un hombre ataviado con una túnica anaranjada vibrante, que se encuentra de pie junto a ella. La mujer sostiene un libro abierto, posiblemente simbolizando la ley o el conocimiento. El hombre porta una rama de laurel, atributo tradicional de la victoria y la paz. Sus gestos sugieren una actitud solemne y contemplativa, como si fueran testigos de los acontecimientos que se despliegan ante ellos.
A ambos lados de estas figuras principales, la composición se fragmenta en diferentes planos narrativos. A la izquierda, un grupo de personajes femeninas, vestidas con túnicas azules, parecen lamentar o llorar, mientras que una figura alada, posiblemente una alegoría de la victoria, levanta un escudo con un emblema desconocido. En el terreno inferior, se aprecia la derrota: figuras humanas yacen vencidas bajo los pies de una bestia monstruosa, quizás representando las fuerzas del conflicto y la guerra.
En el plano superior, tras la puerta abierta, se revela una escena celestial. Un grupo de ángeles, uno de ellos tocando una trompeta, observa la escena con semblante sereno. Una figura femenina alada, posiblemente la personificación de la Paz, se encuentra en el centro, irradiando luz y serenidad. El paisaje urbano que se vislumbra a lo lejos sugiere un horizonte de prosperidad y estabilidad tras la resolución del conflicto.
La iluminación juega un papel crucial en la interpretación de la obra. La intensa claridad que emana de la puerta crea un contraste dramático con las zonas oscuras, enfatizando la importancia de los personajes centrales y el mensaje de esperanza que transmite la escena celestial.
Subtextualmente, la pintura parece aludir a una transición pacífica tras un período de guerra o agitación. El libro abierto en manos de la mujer podría simbolizar la restauración del orden legal y la justicia, mientras que la rama de laurel sostenida por el hombre representa la victoria sobre las fuerzas del caos y la destrucción. La presencia de los ángeles y la luz divina sugieren una intervención celestial en favor de la paz y la prosperidad. El contraste entre la derrota representada en el primer plano y la serenidad del plano superior refuerza la idea de un nuevo comienzo, donde la esperanza prevalece sobre la desesperación.