Vincent van Gogh – First Steps, after Millet Metropolitan Museum: part 2
Metropolitan Museum: part 2 – Vincent van Gogh - First Steps, after Millet
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Van Gogh rehuyó el arte tradicional y utilizó trazos amplios y pintura para expresar emociones puras. Esta forma de actuar del maestro diferenció sus obras de las de otros postimpresionistas. Le interesaban las personas, su esencia, los sentimientos humanos. Utilizó el color puro y libre para expresar el tema. Cuando Van Gogh decidió convertirse en pintor, se dio cuenta de que había mucho que aprender.
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Descripción del cuadro Primeros pasos de Vincent van Gogh
Van Gogh rehuyó el arte tradicional y utilizó trazos amplios y pintura para expresar emociones puras. Esta forma de actuar del maestro diferenció sus obras de las de otros postimpresionistas. Le interesaban las personas, su esencia, los sentimientos humanos. Utilizó el color puro y libre para expresar el tema.
Cuando Van Gogh decidió convertirse en pintor, se dio cuenta de que había mucho que aprender. Comenzó a estudiar libros de texto sobre anatomía y perspectiva, así como a copiar obras de Mullet, pintor francés y fundador de la escuela de Barbizon. El artista en ciernes quedó impresionado por los temas de la vida rural, la monumental sencillez de las figuras, con poses y gestos reconocibles.
"Primeros pasos" es uno de esos temas que Van Gogh interpretó. Aquí se reconoce no sólo al hombre como tal, con sus desventuras, esperanzas y decepciones, sino también una actitud verdaderamente profunda hacia el arte y la esencia del hombre. No hay juicios superficiales en el retrato de los seres humanos.
Estamos ante un hombre inteligente, espiritual y honesto. En el siglo XIX nació una teoría especial del color: el puntillismo, que es la negación de un tono sólido y la división de la superficie en partes constitutivas.
El color y la pintura se liberaron de las técnicas del pasado y se sustituyeron por la transmisión de la impresión y la imagen de los objetos a través del color, el contraste y las partes pictóricas completas. Gracias a la nueva teoría del color, es como si se hubieran redescubierto las propiedades y aplicaciones del color.
Aquí el color habla por sí mismo, el ojo, al mirar el cuadro, mezcla los colores aplicados al propio lienzo. El color preocupaba a Van Gogh más que cualquier otra cosa. Tiene un peso considerable con el que el artista comunica sus sentimientos y reacciones.
Vincent van Gogh tenía su propia filosofía de la pintura, que comparaba con la música. Sus colores son densos y saturados, pero también armonizan entre sí en el lienzo. La pintura no se basa en un dibujo o una representación de personas, sino en la actitud personal y el simbolismo del artista.
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La composición se articula en torno a esta tríada humana, ubicada en primer plano sobre un terreno irregular cubierto de vegetación exuberante. El uso del color es vibrante; predominan los verdes en múltiples tonalidades que sugieren vitalidad y crecimiento. Los amarillos y azules, presentes en la indumentaria de los personajes y en el cielo difuso, aportan calidez y equilibrio a la paleta general.
La técnica pictórica se caracteriza por pinceladas gruesas y visibles, que confieren una textura palpable a la superficie del lienzo. Esta manera de trabajar acentúa la sensación de movimiento y energía inherente a la escena. La luz, aunque difusa, ilumina los rostros de los personajes, resaltando sus rasgos y contribuyendo a crear una atmósfera íntima y familiar.
Más allá de la representación literal, la obra parece sugerir reflexiones sobre la infancia, el trabajo manual y la conexión con la naturaleza. El gesto del hombre, extendiendo su mano como un apoyo, evoca la importancia de la guía y el cuidado en los primeros años de vida. La mujer, atenta y silenciosa, simboliza la protección maternal y la continuidad generacional. La presencia de la ropa tendida al sol sugiere una vida sencilla y laboriosa, arraigada a la tierra.
En definitiva, se trata de una pintura que celebra la belleza de lo ordinario, invitando a la contemplación de los pequeños gestos que dan sentido a la existencia humana. La escena, aunque aparentemente simple, encierra una profunda carga emocional y simbólica.