Benozzo Gozzoli (Italian, Florence ca. 1420–1497 Pistoia) – Saint Peter and Simon Magus Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una escena de marcado dramatismo religioso, con una composición que privilegia la acumulación de figuras y un colorido vibrante. El espacio se divide en planos bien definidos: el cielo superior, ocupado por una figura central suspendida; un plano intermedio donde se desarrolla la acción principal; y un primer plano dominado por la caída de un hombre.
En lo alto, la figura suspendida irradia luz y parece ejercer una influencia sobre los acontecimientos que transcurren abajo. Su posición elevada sugiere divinidad o poder trascendente. La multitud congregada en el plano intermedio reacciona a este evento con gestos variados: algunos parecen asombrados, otros levantan las manos en señal de súplica o admiración. La diversidad de rostros y vestimentas indica una representación de diferentes estratos sociales presentes en la escena.
Un elemento arquitectónico, un complejo entramado de madera que recuerda a una estructura de andamio, se interpone entre la multitud y la figura suspendida, creando una barrera visual y simbólica. Este artificio constructivo podría interpretarse como una representación del juicio o la separación entre el cielo y la tierra.
En primer plano, un hombre cae al suelo en una pose que evoca sufrimiento y derrota. La presencia de manchas rojas alrededor de su cuerpo sugiere una herida o una muerte violenta. Su caída contrasta fuertemente con la elevación de la figura superior, estableciendo una clara oposición entre el bien y el mal, la salvación y la condenación.
La armadura y el escudo que lleva un personaje sentado en un trono a la derecha sugieren una autoridad terrenal o militar, posiblemente representando una figura política o judicial involucrada en los acontecimientos. La expresión de su rostro es difícil de interpretar; podría ser de sorpresa, desaprobación o incluso indiferencia.
La pintura transmite una sensación de tensión y conflicto, con una clara dicotomía entre la luz y la oscuridad, el ascenso y la caída. El uso del color, especialmente los tonos dorados y azules, contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y trascendencia. La acumulación de figuras y detalles sugiere una narrativa compleja, que invita a la reflexión sobre temas como la fe, el poder, la justicia y la redención. El simbolismo presente en cada elemento –la estructura de madera, la caída del hombre, la figura suspendida– apunta a una interpretación alegórica más allá de lo meramente narrativo.