Metropolitan Museum: part 2 – Luca Signorelli and Workshop - The Assumption of the Virgin with Saints Michael and Benedict
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A la izquierda, San Miguel Arcángel, ataviado con una armadura de vivos tonos carmesí y verde, se presenta como un defensor celestial. En sus manos sostiene una lanza que parece apuntar hacia una figura demoníaca prostrada a sus pies, símbolo de la victoria del bien sobre el mal. La representación del demonio es grotesca, con rasgos exagerados que enfatizan su naturaleza infernal.
A la derecha, San Benito abate, vestido con hábitos monásticos blancos, se muestra en actitud contemplativa y reverente hacia la Virgen. Su presencia sugiere una conexión entre la fe terrenal y el reino divino, posiblemente representando la intercesión de los santos para obtener gracia divina.
El fondo está poblado por un grupo de ángeles que orbitan alrededor de la Virgen, creando una atmósfera etérea y trascendente. La luz, cuidadosamente distribuida, resalta las figuras principales y contribuye a generar una sensación de profundidad espacial.
La pintura parece transmitir un mensaje sobre la salvación, la redención y el triunfo del espíritu sobre la materia. El contraste entre la pureza de la Virgen y la figura demoníaca subraya la lucha constante entre el bien y el mal que define la experiencia humana. La disposición de los personajes sugiere una jerarquía divina, con la Virgen en el centro como mediadora entre Dios y la humanidad, mientras que San Miguel representa la defensa contra las fuerzas oscuras y San Benito encarna la guía espiritual. La composición, aunque formal y simétrica, busca evocar un sentimiento de devoción y asombro ante lo divino.